Takaha-san

Haibane Renmei

2011-02-03T10:53:00.000-08:00

Titre Japonais : Haibane Renmei

Titre Français : Ailes Grises

Genre : Drame et Fantastique&Mythe

Année de production : 2002

Studio : Radix

Auteur : Abe Yoshitoshi

Format : 13 épisodes de 25min

Un anime bien particulier qui change des shojo, shonen classique. Une œuvre poétique qui à marqué bon nombres de personnes qui l'ont vu, c'est la raison pour laquelle je me suis lancé à corps perdu dedans. Cette anime est licenciée est donc dispose d'une version française, j'en toucherais d'ailleurs deux mots.

Durant une chute interminable, Rakka ne comprend pas ce qui se passe autour d'elle. Au moment ou ses yeux s'ouvrent, elle découvre qu'elle se réveille dans un cocon. elle semble entendre des voix à l'extérieur. Un cocon découvert par Reki. Elle appelle donc ses amis afin de préparer un certain évènement. Jusqu'au moment où le cocon commence à éclore.

Un scénario qui a un peu de mal à se lancer, on ne sait pas vraiment ce qui nous attend. On est juste immergé dans un monde, un peu particulier, vu par les Ailes Grises. En dépit de cette remarque, l'ambiance générale est ce qui marque le plus. Grâce à elle on passe un bon moment, un moment de grande détente.

Musicalement c'est un petit chef d'œuvre. Pas uniquement parce que c'est censé être un anime poétique mais la musique de l'anime colle parfaitement à cette ambiance calme, reposante. L'opening Kou Otani - Free Bird et l'ending Heart of Air - Blue Flow sont donc très bien adaptés à cette anime.

Vu que l'anime est licencié j'ai vu un bout dans la version française. Et donc.. la version française n'est pas une franche réussite à mon goût. Notamment la voix de Rekka qui m'a déplu. Bref, comme souvent, la version original est ce qu'il y a de mieux!

Graphiquement, Haibane Renmei correspond au reste. Un style assez épurer, reposant, pas de trait grossier, mais j'ai pas été fan.

Les noms des personnages ont tous un lien avec leur rêve qu'elles font régulièrement. Mais on en sait pas plus sur ses rêves la.. Pour éviter une certaine répétition, je tiens à dire que tous les personnages dont je vais parler sont toutes gentilles et généreuses. Bref on dirait un peu des bisounourses.

Rakka, son nom veut dire "chute" (tomber). C'est la dernière venue dans ce monde. Elle ne comprend pas tout ce qui se passe mais s’efforce de s'intégrer au mieux. Cependant elle est curieuse de découvrir le pourquoi des choses. Peut être un peu trop curieuse même.

Reki veut dire "caillou". Elle est l'une des plus anciennes du village. Pas que c'est la plus vieille des Ailes Grises mais c'est celle qui est la depuis le plus longtemps. Elle cache un secret, c'est la plus mystérieuse de tous.

Kuu, ce qui signifie "air", est la plus jeune. C'est la première personne qui deviendra amie avec Rakka. Elle est très curieuse du monde qui l'entour quitte à prendre certains risques.

Hikari fabrique les auréoles pour les nouveaux arrivant. Son nom veut dire "lumière".

Kana est un vrai garçon manqué. Pleine d’entrain elle nous apporte quelques sourires aux lèvres lors de ses apparitions. Kana est une contraction de "kawa" qui veut dire "rivière" et de "sakana" qu'on traduit par "poisson".

Nemu, son nom veut dire "sommeil". C'est la doyenne du village. Elle est également la meilleure amie de Reki malgré un début de relation difficile avec celle-ci.

Haibane Renmei est vraiment une petite exception dans le monde de l'animation. Une œuvre poétique, charmante, qui apporte beaucoup d'apaisement lorsqu'on le regarde. Mais il est loin d'être un chef d'œuvre au vu de quelques défauts.

Pour se changer les idées, voir autre chose que des combats à tout va, il faut le regarder.

Buzzer Beat

2011-02-02T16:33:00.000-08:00

Titre Japonais/Français : Buzzer Beat

Genre : Romance et Sport

Première diffusion : 2009

Chaîne de diffusion : Fuji TV

Réalisateurs : Nagayama Kozo et Nishiura Masaki

Casting : Kitagawa Keiko (Shirakawa Riko) et Yamashita Tomohisa (Kamiya Naoki)

Format : 11 épisodes de 50min

Moi qui aime le basket, je me devais de jeter au moins un coup d'œil sur ce drama. Ce fut finalement plus qu'un coup d'œil puisque je l'ai vu en entier.

Lors d'un match de basket qualificatif pour les playoff affrontant les JC ARCS et les BREX, Kamiya Naoki fait un match correct mais il rate le point du match qui aurait qualifié son équipe. Cependant, c'est son coéquipier et capitaine Utsunomiya Toru qui marque le panier victorieux. Quand à Shirakawa Riko, elle passe une audition de violon. Mais durant son passage une corde de son instrument se casse. Suite à ça, nos deux protagonistes prennent le bus pour rentrer. Mais dans le bus Kamiya Naoki oublie son téléphone portable. Shirakawa Riko et son amie lui prennent donc afin de lui rendre.

Une histoire d'amour entre deux univers des plus distincts. Un mélange plutôt réussit mais le sujet principal de Buzzer Beat est l'histoire d'amour de nos héros. Et en ce qui concerne cette histoire d'amour, elle est plutôt.. ordinaire. Pas ordinaire dans le sens où l'on a déjà vu dans d'autres dramas, mais dans le sens où je n'ai pas été passionné, emballé par cette love story. En dehors de ça, la parti sur le basket m'a un peu dérangé notamment dans des scènes pas très réalistes. Mais c'est certainement dû à ma petite connaissance dans ce domaine la.

L'opening et l'ending de Buzzer Beat est la même musique : B'z - Ichibu to Zenbu. Une musique pas vraiment dans mes goûts mais que je ne déteste pas non plus.

Shirakawa Riko, interprétée par Kitagawa Keiko, est passionnée par le violon et elle souhaiterait en faire son métier. Elle manque un peu de rigueur afin de vivre de sa passion~~, au début en tout cas,~~ mais l'écouter parler de son amour pour la musique la rend très attachante. En plus de ça, son côté un peu immature fait d'elle quelqu'un d'adorable.

Yamashita Tomohisa joue le rôle de Kamiya Naoki. C'est un basketteur assez talentueux mais lorsqu'il est sous pression il devient quelqu'un de peu fiable. Ce défaut est valable aussi pour sa vie en dehors de sa passion. Chose rare pour notre héros, c'est un personnage assez faible, qui manque un peu de charisme, très gentil et très généreux. Avec toutes ses remarques on se dit qu'il vaut pas grand chose, mais en fin de compte ça le rend vraiment humain.

Nanami Natsuki, interprétée par Aibu Saki, est la petite amie de Kamiya Naoki~~, au début du drama en tout cas.~~ De première abord, elle est très gentille, attentionnée, sérieuse, soigneuse, bref la femme parfaite. Tout à fait charmante, c'est le personnage que j'ai le plus aimé. ~~En ce qui concerne son mauvais côté, c'est à dire sa relation avec Yoyogi Ren, c'est serte inexcusable mais personnellement j'ai vraiment accroché à elle que d'une manière je lui pardonne.~~

Ito Hideaki joue le rôle de Kawasaki Tomoya. C'est l’entraîneur des JC ARCS. Il est également le premier prétendant de Shirakawa Riko. Contrairement à celle-ci il est plus mature, dû à son âge. ~~Lorsque Shirakawa Riko commence à s'éloigner de lui, il devient un peu plus mesquin mais en même temps c'est compréhensible.~~

Kaneko Nobuaki joue le rôle de Yoyogi Ren. Un joueur très prometteur sur le terrain mais en dehors c'est pas quelqu'un qui de recommandable : arrogant, égoïste.. Bref un mauvais caractère mais qui est souvent liée avec le fait d'être sportif de haut niveau.

Ebina Mai, interprétée par Kanjiya Shihori, est la meilleure amie de Shirakawa Riko. C'est une flûtiste et comme son amie, elle a un peu de mal à percer dans sa passion. Elle a un fort caractère, elle sait ce qu'elle veut et se donne les moyens pour réussir, un personnage très amusant.

Buzzer Beat est un drama qui m'a pas envoûté mais il m'a pas déçu non plus, un drama moyen donc. Mais Kamiya Naoki relève un peu le niveau au vu de son caractère, sans parler de Nanami Natsuki qui m'a charmé.

Recommander ce drama ou pas, une bonne question. Il faudrait tout de même le voir histoire de voir un héros différent des autres. Jetez-y un petit coup d'œil au moins.

Rookies

2011-02-01T06:25:00.000-08:00

Titre Japonais/Français : Rookies

Genre : Sport

Première diffusion : 2008

Chaîne de diffusion : TBS

Réalisateur : Hirakawa Yuichiro

Casting : Sato Ruyta (Kawato Koichi), Koide Keisuke (Mikoshiba Toru) et
Ichihara Hayato (Aniya Keiichi)

Format : 11 épisodes de 50min + 1 spécial de 125min

Comme de nombreux J-dramas, Rookies est tiré du manga du même nom de Morita Masanori. Il existe également un film sortit après ce drama dont je n'ai pas vu une seule minute, c'est pourquoi je n'en parlerai pas.

Le lycée privé Futagotamagawa Gakuen accueil un nouveau professeur : Kawato Koichi. Mais pour son premier jour une bagarre éclate entre les membres du club de base-ball. Le club de base-ball n'en est pas vraiment un. En effet il n'est composé uniquement des délinquants du lycée qui ne font qu'exploiter les locaux afin d'avoir un coin pour eux. Cependant le nouveau professeur à un objectif : aider ses élèves à réaliser leurs rêves. Il va dont prendre en main le club de base-ball.

Les rebelles du lycée qui se reconvertissent grâce à leur professeur, ça à un air de déjà vu.. Malgré ça, le drama se regarde très bien. Au fil des épisodes on remarque également une accélération des évènements dans les derniers épisodes ce qui laisse une impression de travail bâcler pour avoir une fin correcte et acceptable. Attention tout de même, cette remarque n'est pas uniquement valable pour Rookies mais pour un très bon nombres de J-dramas, certainement dû à la dizaine d'épisode par drama.

Une particularité est à noter pour ce drama : pas d'opening. Un manque qui n'est pas mauvais signe mais qui change des habitudes. Concernant l'ending, c'est la musique GReeeeN - Kiseki qui est interprétée. Une bonne musique et qui colle bien au drama, qui donne une envi de se battre même contre l'impossible.

Sato Ruyta joue le rôle de Kawato Koichi. Un professeur un peu naïf, plein de rêve, d'espoir, un bon vivant.. Bref, c'est le héros typique dans ce genre de drama, anime ou autres. ~~Comme souvent aussi, il a un passé un peu sombre mais il s'en sert pour tirer sa force.~~

Koide Kesuke joue le rôle de Mikoshiba Toru. Il est le premier membre pour le retour de la pratique du base-ball dans le club. C'est l'étudiant, le membre passionné par son sport. Un peu naïf, pas le plus doué mais passionné par le base-ball ainsi que très fraternel avec ses amis.

Ichihara Hayato joue le rôle d'Aniya Keiichi. Le plus doué de tous mais également celui qui est le plus touché par l'arrêt de l'équipe. En résumé, un dur au cœur tendre.

Nakao Akiyoshi joue le rôle de Sekikawa Shuta. Il est le deuxième à suivre Kawato Koichi dans son projet. Loin d'être le plus intelligent, il aime vraiment son sport ainsi que d'être avec ses camarades.

Shirota Yu joue le rôle Shinjo Kei. C'est le gros dur typique du genre. Pas très doué en base-ball, il fait tout de même parti du club pour être avec ses amis.

Yagi Toko, interprétée par Murakawa Eri, est la petite touche féminine de Rookies. C'est l'amie d'enfance d'Aniya Keiichi. Elle n'aime pas forcement le base-ball mais elle tient à cœur de soutenir ses camarades dans leur objectif de rejouer au base-ball.

Un drama qui ressemble à tant d'autres pour son fond. Mais même avec ça il est plaisant à regarder, on passe vraiment un bon moment durant les épisodes. Il ne sort pas du lot pour son originalité mais il nage au dessus de la moyenne.

Je le recommande si l'on cherche à voir un drama sans attentes particulières, il ne faut pas y avoir de grosses attentes pour pouvoir l’apprécier.

One Outs

2011-01-23T14:09:00.000-08:00

Titre Japonais/Français : One Outs

Genre : Sport

Année de production : 2008

Studio : Madhouse Production

Auteur : Kaitani Shinobu

Format : 25 épisodes de 25min

L'un des premiers animes que j'ai vu en entier. En plus de ça, c'est l'un des très rare que j'ai revu plusieurs fois.

Kojima Hiromishi est le meilleur batteur de sa génération. Récompensé de nombreuses fois individuellement, il n'a cependant jamais remporté de titre avec son équipe : les Lycaons. Lors d'un camp d'entraînement, il va faire la rencontre de Tokuchi Toua, l'homme qui n'a jamais perdu au One Outs. S'en suivra alors un pari entre les deux hommes où leur avenir respectif sera en jeu.

L'anime tourne autour d'un personnage : Tokuchi Toua. Les autres personnages ainsi que le scénario ne sont que des faire-valoir pour notre homme. Hormis ce détail, le scénario est correct puisqu'il s'agit d'un anime sur le sport. Un anime de sport c'est un peu exagéré en fait, c'est plutôt un anime sur la psychologie des personnages. En tout cas, il nous rappelle bien que le sport n'est pas qu'une question de muscle, et ça c'est très bien! Un petit reproche tout de même, l'ambiance général de l'anime retombe un peu dans les derniers épisodes.. Mais la raison de cette remarque reste une petite inconnue pour moi..

L'opening, Bury par Pay money To my Pain, et l'ending, Moment par Tribal Chair, se resemble beaucoup. De bonnes musiques mais elles m'ont pas particulièrement marqué.

Le style graphique est très correct puisqu'il amplifie bien les caractères des différents personnages. Mais dans le même genre, il y a Kaiji qui est mieux réussit pour la mise en valeur des personnages.

Au centre de l'anime c'est Tokuchi Toua. C'est un personnage monstrueux, un vrai démon! Et c'est pour ça que je l'ai adoré. Il ressemble beaucoup à Yoichi Hiruma dans Eyeshield 21, une intelligence remarquable ainsi que des méthodes contestables mais très efficaces!

Afin d'éviter une certaine répétition je ne vais pas parler des autres personnages. En effet, les autres personnages ne sont pas mis en avant puisqu'ils sont là pour valoriser Tokuchi Toua. Loin d'être bêtes, ils sont surtout écrasés, masqués par la personnalité de notre héros.

One Outs est l'un des animes que je préfère! A chaque fois que je le regarde c'est toujours un moment de bonheur même si je sais déjà ce qu'il va se passer.

A voir et à revoir bien entendu. Je ne cesserais de le conseiller à tous et à toutes!

Fable II

2011-01-09T11:31:00.000-08:00

Titre : Fable II

Genre : Action et RPG

Date de sortie française : 24 octobre 2008

Éditeur : Microsoft

Développeur : Lionhead

Tester sur Xbox 360

Voici le deuxième titre d'une série qui s'est imposé dès Fable premier du nom. En ce qui concerne le premier Fable je ne l'ai jamais joué entièrement, juste quelques minutes ici et là.

En Albion, deux enfants survivent tant bien que mal dans les rues du quartier populaire de Bowerstone. Rose ainsi que sa petite sœur, ou son petit frère selon votre choix, est surnommée Moineau. Les deux orphelins rencontrent une mystérieuse bohémienne qui leur demande d'acheter une boite à musique qui leur permettrait d’exaucer un souhait. Mais voila afin d’acquérir cette objet il faudra l'acheter cinq pièces d'or, et c'est là que notre premier choix intervient.

Le jeu se découpe en trois parties : l'enfance, l'adolescence et après la Flèche. La première partie est une petite introduction du jeu, en quelques minutes on fait déjà un bon dans le temps de dix ans. Une fois adulte on découvre enfin notre objectif qui est d'écarter la menace Lucien Fairfax afin de Sauver l'Albion. Afin de réussir notre quête nous devons retrouver le héros de la force Hammer, le héros de la volonté Garth ainsi que le héros de l'adresse Reaver. Comme toujours on doit sauver le monde, mais à la différence des autres jeux nous avons des choix qui influenceront le monde dans lequel on est plongé. Enfin en théorie c'est ce qui est dit, mais dans les faits les changements n'ont pas d'aussi grosses conséquences. Bien entendu on aura toujours le choix de vivre dans un monde paisible en faisant de bonnes actions, ou bien de vivre dans un monde sans lois où la terreur règne.

Fable II est dans la ligné de son prédécesseur au niveau graphisme. Un style graphique affirmé, de beaux décors, des personnages bien modélisés, bref pas grand chose à lui reprocher de ce côté là. Mais voila c'est personnellement pas ce que je préfère du coup j'ai pas accroché tant que ça.

Musicalement, le jeu est réussi. Durant les moments paisibles les balades en forêt ou les combats acharnés contre l'ennemie, la musique nous plonge un peu plus dans l'univers.

Le gameplay de fable est très simple et peut se résumer : en une touche pour une action. On distingue trois types d'attaques qui sont chacune caractérisés par un type d'expérience. Les attaques de mêlées sont représentées par les orbes bleus qui nous permettent d'augmenter la force, les attaques à distance par les orbes jaunes qui augmente l'adresse, la magie par les orbes rouges qui augmentent la volonté. Il y a aussi l'expérience générale, les orbes verts, qui nous permet de booster n'importe quelles caractéristiques. Normalement on devrait se spécialiser dans un domaine ou faire un petit mixte, mais au bout d'un certains nombres d'heures de jeu on arrive assez facilement à tout monter.

En ce qui concerne les quêtes elles sont plutôt nombreuses. Un système d'aide des quêtes nous est proposé par le biais d’une ligne lumineuse qui nous indique la direction afin de réussir la quête. Cette aide est plutôt utile puisque la carte n'est pas très lisible à mon goût. Je me suis perdu un certain nombre de fois avant de connaître pratiquement la carte par cœur.

Il y a un petit système de job aussi mais qui est très répétitifs et très ennuyeux, qui ne sert uniquement à gagner un peu d'or. Les jeux de hasards sont explicitent et le hasard vous fera gagner ou perdre. Mais pour gagner des pièces d'or le plus simple reste l’investissement en achetant puis louant les maisons.

On ne contrôle qu'un seul personnage et il est difficile d'expliquer son caractère puisqu'il s'agit de vos actions qui détermineront ce qu'il est.

Je n'en ai pas parlé jusqu'à la mais on a un compagnon durant notre aventure. Un chien qui nous aide surtout à trouver les objets puisque dans les combats il ne nous aide pas tant que ça.

En ce qui concerne les autres personnages je vais pas en parler puisqu'on ne les côtoie pas souvent, et qu'ils sont un peu plus des caricatures plutôt que des personnages originaux qui marquent les esprits.

En dehors de la possibilité d'agir sur l'Albion par nos choix, Fable II n'est pas très original. Mais voila, savoir que nos choix auront des conséquences ça donne un certain pouvoir de tout contrôler qui est plutôt jouissif.

Ne pas conseiller Fable II serrait une erreur. Accessible à tous même au moins habitués au genre. Cependant c'est peut être un reproche qu'on peut lui faire pour les plus gros gamer, mais même dans ce cas la le plaisir est présent.

Densha Otoko

2011-01-08T13:41:00.000-08:00

Titre Japonais/Français : Densha Otoko

Genre : Comédie et Romance

Première diffusion : 2005

Chaîne de diffusion : Fuji TV

Réalisateurs : Takeuchi Hideki, Nishiura Masaki et Kobayashi Kazuhiro

Casting : Misaki Ito (Aoyama Saori) et Atsushi Ito (Yamada Tsuyoshi)

Format : 11 épisodes de 45min + 1 spécial de 105min

Densha Otoko tiré d'un manga qui lui même est tiré d'une histoire vraie. C'est un drama qui a eu tellement de succès qu'il a été adapté au cinéma mais je ne pourrais parler de ce film étant donner que je ne l'ai pas vu.

Yamada Tsuyoshi est véritable otaku alors qu’Aoyama Saori est une jeune femme des plus séduisantes, issue d'une famille très aisée. Ces deux personnes que tout opposes se rencontrent tout de même par hasard dans le métro tokyoïte. Aoyama Saori est sur le point de se faire agresser et c'est la qu'intervient notre héros. Prenant son courage il s'interpose mais au final il se tire avec un coup sur le nez. Une fois l'incident clos, la demoiselle lui est reconnaissante de son aide et donc va lui demander son adresse afin de le remercier. Une journée exceptionnelle pour notre otaku, il n'aurait jamais imaginé rencontrer une personne aussi charmante. Afin de clôturer sa journée, c'est sur un forum pour célibataire qu'il va raconter son histoire.

Tiré d'une histoire vraie, on se dit que certains ont bien de la chance. Un drama, dont le personnage principale est un otaku, est une chose rare voir unique. Niveau originalité c'est donc plutôt réussi. En dehors de ce faite, l'histoire d'amour reste commune : l'amour impossible entre deux modes de vie. Mais voilà Yamada Tsuyoshi est un otaku, et donc son évolution est des plus intéressantes.

L'opening du drama est une musique du groupe Electronic Light Orchestra. Le titre Twilight pourrait bien être le titre d'un anime au vue des images, même si elle n'était pas composée pour ça. Pour l’ending, je l'ai bien apprécié, on pourrait dire que le titre Fantasy, d'Earth, Wind & Fire, représente bien l'esprit communautaire du forum.

Aoyama Saori, interprétée par Misaki Ito, est une fille issue d'une riche famille. C'est une personne très gentille, droite et honnête.

Atsushi Ito joue le rôle de Yamada Tsuyoshi. Un otaku des plus banale, mais qui veut changer afin de plaire à celle qui fait battre son coeur. Timide et réservé c'est ce qu'on remarque en premier chez lui. En tout cas il nous change des héros charismatique et un peu rebelle. Par contre au dernier épisode j'ai été un peu lassé de toujours voir Atsushi Ito en larme.

Misuzu Jinkama, interprétée par Miho Shiraishi, est une collègue et amie, même si elle passe son temps à le rabaisser. Très autoritaires, elle se joue beaucoup des hommes ce qui amène à quelques scènes bien amusantes.

Sawazaki Maho, interprétée par Eriko Sato, est la meilleure amie d'Aoyama Saori. Elle est de la même classe sociale que son amie mais contrairement à celle-ci, le niveau social et l’apparence compte beaucoup. Elle n'est pas du tout mise en valeur et donc difficile de dire quelque chose sur elle.

~~Mokomichi Hayami joue le rôle d'Aoyama Keisuke. C'est le frère d'Aoyama Saori. Il est parti de chez lui à cause d'un conflit avec sa mère. Un peu buté mais sympa, c'est un bon frère.~~

Toyohara Kosuke joue le rôle de Sakurai Kazuya. Amie mais également amoureux d'Aoyama Saori. Un peu vicieux, il fait utilise tous les moyens afin de conquérir la jeune femme. Très marrant par ses plans un peu farfelus.

Ce n'est pas un personnage mais c'est un élément essentiel à ce drama : le forum. D'une grande aide pour Yamada Tsuyoshi, c'est également un facteur très amusant du drama.

Un petit mot sur l'épisode spécial. Il reprend la suite du drama mais cet épisode raconte une histoire complètement fictive. Il n'apporte pas grand chose voir un peu ennuyeux pour moi.

Un drama correcte, peu commun dans le contexte mais ce que je retiendrais c'est principalement des moments de fun plutôt que l'histoire d'amour.

Je le recommande puisqu'on passe un bon moment mais ce n'est pas une priorité.

Samurai Champloo

2011-01-02T11:42:00.000-08:00

Titre Japonais/Français : Samurai Champloo

Genre : Action, Aventure, Comédie et Combat&Arts Martiaux

Année de production : 2004

Studio : manglobe INC.

Auteur : Sato Dai

Format : 26 épisodes de 25min

Chose rare mais qui arrive, j'ai regardé l'anime en version française et je n'ai pas vu une seule image de la version japonaise.

A l'époque d'Edo, une jeune serveuse du nom de Fuu est à la recherche d'un "samouraï qui sent le tournesol". Par un concours de circonstances, deux samouraïs la rejoignent. Le premier, Mugen, est un samouraï dont la technique est bien particulière. Et le second est Jin. C'est un guerrier expérimenté possédant une grande maîtrise du katana.

Un scénario bateau et qui tient pas vraiment debout au vu des épisodes. Mais voilà la grande force de l'anime ne tient pas dans son histoire mais dans son ambiance ainsi que dans ses personnages.

Quand je parle d'ambiance je veux parler de la musique. Le mélange entre l'ère d'Edo et la musique hip-hop tient du grotesque sur le papier, mais dans l'anime c'est tout simplement du pur bonheur. Shing02 & Nujabes - Battlecry est l'opening de l'anime. Une introduction qui nous indique bien qu'on va s'immerger dans un anime décalé. Quand à l’ending principale, la musique Shiki no Uta de MINMI, nous clôture très bien chaque épisode. En ce qui concerne les voix, je vais exceptionnellement en parler puisqu'il s'agit de la version française, elle est très bien réalisée, représentant à merveille nos protagonistes.

Graphiquement on retrouve bien les décors de cette période du Japon. Le dessin des personnages est un peu particulier, mais il s’incorpore très bien dans ce mélange impensable.

L'anime se résume en faite à ses trois protagonistes.

Jin représente les traditions du samouraï par son style de combat mais aussi comme son comportement. Un caractère bien posé, réfléchi, qui ne fait rien au hasard.

Quand à Mugen c'est l'opposé de Jin. Un style de combat qui n'est pas définissable mais ça va de paire avec son attitude. Chien fougueux, prend les choses comme elles viennent, réfléchi après avoir agit, bref la tête brûlée de la bande.

La touche féminine de ces trios est représentée par Fuu. C'est un peu la glu entre les deux phénomènes. Un tempérament impulsif mais pas irréfléchie.

Un anime qui ne ressemble à aucun autre. Des épisodes mémorables où l'on passe son temps à rire ou à voir de la castagne.

Je le recommande grandement à tous, même si vous le hip-hop n'est pas vôtre tasse de thé.

Attack N°1

2011-01-01T12:28:00.000-08:00

Titre Japonais/Français : Attack N°1

Genre : Sport

Première diffusion : 2005

Chaîne de diffusion : TV Asahi

Réalisateur : Tamura Naomi

Casting : Ueto Aya (Ayuhara Kozue), Sakai Ayana (Hayakawa Midori),
Funakoshi Eiichiro (Inokuma Daigo)

Format : 11 épisodes de 45min

Parler de volley c'est rare. Et pourtant c'est un sport qui mériterait d'être plus connu, mais c'est le cas de nombreux sports malheureusement. Vous l'auriez donc compris le volley est un sport que j'apprécie et c'est la raison pour la quelle j'ai commencé ce drama. Attack N°1 est tiré d'un manga portant le même nom.

Ayuhara Kozue et Hayakawa Midori sont au lycée Fujimi et elles évoluent toutes les deux dans le club de volley du lycée. La seconde est la meilleure joueuse de l'équipe alors que sa meilleure amie, Ayuhara Kozue, n'a même pas une place de titulaire parmi l'équipe. Malgré ça, celle qui sera sélectionnée en équipe national du Japon est Ayuhara Kozue même si Hayakawa Midori a l'habitude d'y aller tous les ans.

Pour un drama de sport on y apprend pas grand chose sur le volley, pour ne pas dire que nos connaissances restent les mêmes à la fin du drama. C'est dommage mais compréhensif d'un côté puisque le sport en lui même est très simple mais aussi que ça reste un drama, et donc l'histoire est ce qui est de plus important. Donc en ce qui concerne le scénario il est correct sans plus. On se demande quand même comment Inokuma Daigo (je reviendrais sur lui plus tard) a pu sélectionner Ayuhara Kozue alors qu'elle que remplaçante dans son lycée. ~~On se rend compte qu'à la fin elle a d'énorme qualité mais au début on est très loin de s'imaginer le potentiel qu'elle cache.~~ Le drama nous montre bien la difficulté d'être un joueur de haut niveau, toutes les embûches à surmonter et tous les efforts à fournir pour atteindre le sommet. Enfin ça reste un drama et donc pas fidèlement la réalité.

Musicalement c'est.. Sans plus. Je ne retiens rien mise à par l'opening. Je dois avouer que ce n'est pas forcement pour une bonne raison que j'ai retenu la musique d'Ueto Aya. En effet son titre, Attack No.1 2005, m'a plutôt fait penser à une musique d'une série d'assez mauvais goût. Le ending Yume no Chikara d'Ueto Aya également, est sympathique, colle plutôt bien au drama mais bon c'est pas une musique de ma playlist.

Pour le jeu des acteurs je n'ai pas noté de gros défauts mais aucun m'a particulièrement touché pour son interprétation.

Ayuhara Kozue, interprétée par Ueto Aya, est sympathique, joyeuse, fidèle à ses amis mais elle possède surtout assez de caractère pour faire face à Inikuma Daigo.

Hayakawa Midori, interprétée par Sakai Ayana, est la fille d'une famille riche et sa mère ne veut pas qu'elle continu à jouer au volley. Elle devient jalouse de son amie puisqu'elle lui a prise sa place en équipe national mais aussi pour liens qu'elle tisse avec Ichinose Tsutomu, qui est son ami d'enfance mais elle a quelque sentiment pour lui. Par jalousie elle a fait de nombreuse chose mais au fond c'est quelqu'un de bien et une grande travailleuse.

Yoshimura Satomi, interprétée par Kato Natsuki, est la première amie d'Ayuhara Kozue et c'est celle qui est la plus juste avec elle au début. Comme pour tous les membres de l'équipe, sa passion est le volley.

Funakoshi Eiichiro joue le rôle d'Inokuma Daigo, est le sélectionneur de l'équipe féminine du Japon. Il a des méthodes très douteuses mais au final elles se révèlent très efficaces. Un personnage à fort caractère et qui va au bout des ses idées, ce qui est bien malgré les moyens très contestables.

Nakamura Shunsuke joue le rôle d'Hongo Shinsuke. C'est l’entraîneur de l'équipe féminine du lycée Fujimi. Il a des méthodes différentes d'Inokuma Daigo et est contre les moyens qu'utilise son aîné. ~~Mais pourtant il reconnaît les résultats plus que positive de ce mode de travaille.~~ Il pense avant tout au bien être de ses élèves.

Ishimatsu Mari, interprétée par Morita Ayaka, n'est pas très douée au volley. Ce n'est pas sa grande passion, je suis tenté de dire que c'est les bananes mais c'est pas très élogieux pour elle, mais elle a rejoint et reste dans le club pour être avec ses amies. Sinon c'est quelqu'un de.. Un personnage qui marque ne se démarque pas vraiment en faite.

Matsuo Toshinobu joue le rôle d'Ichinose Tsutomu. Fils d'un restaurateur, il doit s'occuper du restaurant familial puisque son père est malade au dépit de sa passion et de son talent pour le football. Il fait parti de la longue liste des personnages qui ne sont pas vraiment développés dans ce drama et donc pas grand chose à dire sur son caractère hormis qu'il est plutôt déterminé dans ce qu'il entreprend.

Vous l'auriez sûrement compris, c'est un drama sans plus. Mais voila, ça parle de volley et ça c'est un gros plus pour moi.

Pour les amoureux du volley, il y en a peu je pense, il ne faut pas le rater vu que c'est l'un des rares à aborder le sujet. Pour les autres je dirais que ça se regarde et ça se suit très bien donc pourquoi ne pas se laisser tenter?

Shuffle!

2010-12-31T12:55:00.000-08:00

Titre Japonais/Français : Shuffle!

Genre : Fantastique&Mythe, Amour&Amitié et Drame

Année de production : 2005

Studio : Studio Asread

Auteur : Navel

Format : 24 épisodes de 25 min

Après avoir vu quelques recommandations à propos de cette anime j'ai décidé de le voir histoire de me faire mon propre avis.

Durant son enfance, les parents Rin Tsuchimi ont eu un accident mortel avec la mère de Kaede Fuyou. Suite à ça le père de Kaede décide de le prendre sous son aile, mais comme c'est un homme d'affaire il est souvent en déplacement ce qui les laisse seuls. Les deux jeunes lycéens vivent une vie paisible jusqu'au jour où deux nouvelles élèves sont annoncées dans leur classe : Nerine, qui est la fille du seigneur des Démons, et Lisianthius, également surnommé Sia, elle est la fille du seigneur des Dieux. Ces deux jeunes demoiselles ont rejoint le lycée puisque Rin Tsuchimi est leur prétendant à chacune d'entre elles.

Le premier mot qui me vient en ce qui concerne le scénario est : irrégulier. Un début très longuet où j'ai du prendre mon mal en patience. Les 7 premiers épisodes, de purs moments de calvaire et de solitude, des envies d'arrêter pour passer à autres choses. Ses premiers épisodes ne sont qu'une introduction des personnages et comme il y en a beaucoup on répète le schéma, ce qui donne du coup une grosse répétition des évènements. Les épisodes suivant, jusqu'au 18-19 je dirais, reproduise le même schéma que le début puisqu'on arrive dans la partie ou l'on découvre les personnages ainsi que leur passé. Donc bis-repetita on trouve le temps assez long même si la machine commence à se mettre en marche (de manière très très lente). Puis arrive le gros moment de l'anime, les épisodes 19-20 (et peut être 21 je me souviens plus exactement). Le niveau de l'anime monte d'un cran très supérieur au début, atteignant les hautes sphères de l'anime qui me donne tout simplement l'envie de regarder la suite. Espérant continuer sur cette lancée, je lance la suite et la c'est la chute libre. La descente n'atteint pas les débuts de la série (encore heureux) mais j'ai senti un gros manque de souffle de l'anime. M'attendant à plus grand chose je lance tout de même les deux derniers épisodes et je découvre un certain regain de force mais malheureusement je n'ai pas pu en profiter pleinement (certainement à cause de la phase entre les deux). Le scénario est très répétitif pour plus de la moitié des épisodes. Je suis bien obliger de dire ça puisque je ne peux pas juger seulement sur ce que j'ai apprécié mais sur l'ensemble de l'anime.

La bande sonore est également disproportionnée, pour l'opening et le ending. L'opening, YoU de YuRia, n'est pas vraiment en accord avec l'anime contrairement au ending, Innocence de Miyuki Hashimoto, qui colle très bien aux derniers épisodes. Pour l'ambiance générale elle est plutôt correcte et se montre très bien dans les moments de forte tension (particulièrement dans les épisodes 19-20 (21?) vous l'auriez deviné).

Graphiquement j'en ai pris plein les yeux et je pense que ça a beaucoup compté sur le fait que je n'ai pas lâché au début. Très beau, très bien réalisé, très coloré. Petit plus tout de même aux épisodes 19-20 (21?) puisque les graphismes collent parfaitement à l'ambiance, ~~puisque à cette instant l'anime devient plus sombre et le dessin suit parfaitement les évènements..~~

En ce qui concerne les personnages je vais pas tous les décrire puisqu'il y a beaucoup trop de personnages, pour se retrouver finalement à constater que bon nombres d'entres eux sont inutiles à la série. Je pense notamment à Sia et Nerine qui sont quasi identiques (excepter leur passé), ~~mais leur double personnalité les rendent très semblable,~~ et Primula qui n'apporte pas grand chose.

Pour Kaene j'ai eu une petite préférence pour elle vu qu'elle est au cœur des épisodes que j'ai le plus apprécié. ~~Son passé avec Rin m'a beaucoup marqué et très choqué (dans le bon sens).~~ En ce qui concerne sa personnalité elle est un peu à l'image de Sia et Nerine, amoureuse, gentille, dévouée pour son amour. ~~J'ai eu tout de même de la peine pour elle au vu de la manière dont elle est traitée vers la fin des épisodes vu tout ce qu'elle a fait auparavant.~~

Asa Shigure est celle qui ce démarque des autres. Sa personnalité plus affirmée que les autres, certainement du à son âge (plus vieille que les autres filles), la rend beaucoup plus attirante.
Autour de Rin.. Que dire de lui.. J’ai un petit problème contre lui, du au genre de l'anime plutôt. L'anime tourne autour de lui et donc les filles tournent autour de lui, et donc j'ai du mal avec cette image ou toutes les filles se retrouvent folles de lui (les mauvaises langues diront certainement que je suis jaloux, mais c'est plus liée à l'image archaïque de la femme et de l'homme qui me gène certain diront également que je suis féministe). ~~Cependant j'ai une bouée de sauvetage pour lui au vu de son acte passé avec Kaede, avoir caché la carte postale était vraiment un acte de grande classe.~~

Un anime alternant un peu tout les univers mais n'allant pas au bout des choses. Un potentiel avec une mauvaise réalisation. Attention tout de même, je ne descends pas non plus l'anime, il a de gros points fort mais ils sont trop peu et trop court.

Je ne le recommande donc pas dans son ensemble, mais si certain veulent profiter tout de même de l'anime je pense qu'il est nécessaire de passer certain passage pour en profiter pleinement, mais peut être qu'il faut passer par les mauvais côté moment pour apprécier les meilleures, qui sait..

Dragon Zakura

2010-12-29T07:52:00.000-08:00

Titre Japonais/Français : Dragon Zakura

Genre : École, Comédie et Drame

Première diffusion : 2005
Chaîne de diffusion : TBS
Réalisateur : Tsukamoto Renpei, Karaki Marehiro, Komatsu Takashi

Casting : Abe Hiroshi (Sakuragi Kenji), Yamashita Tomohisa (Yajima Yuusuke),
Hasegawa Kyoko (Ino Mamako), Nagasawa Masami (Mizuno Naomi),

Format : 11 épisodes de 45min

Pour ma première critique d'un drama je vais commencer par le premier que j'ai vu. Ce drama est tiré du manga du même nom dont l'auteur est Mita Norifusa

Le lycée de Ryuzan est connu pour être le plus mauvais lycée de tout Tokyo, un lycée de cancres où la réussite n'est pas le mot d'ordre. En plus de ce problème s'ajoute la dette de l'établissement causé par une directrice plus soucieuse de son apparence qu'à la situation critique du lycée. Le licenciement des enseignants est donc inévitable. Sakuragi Kengi est un avocat à qui les affaires ne vont pas fort sans parler de son passé de délinquant. Et c'est à lui que revient la charge de la fermeture de cette école. Mais lorsqu'il arrive sur les lieux il lui vint une idée de génie : envoyer cinq étudiants dans la prestigieuse université Todai. Pour cela il crée une classe spéciale afin de lancer sa carrière et redorer l'image du lycée.

On pourrait résumer l'histoire en : réussir en apprenant autrement. Un scénario qui se prête donc à de bon moment rigolade. Mais aussi qui donne un certain goût aux études, pas de quoi devenir un travailleur acharner non plus. Par contre le drama est mal réparti. En effet plus de la moitié des épisodes correspondent un peu près à trois mois seulement alors que les derniers épisodes représentent tous le reste de l'année scolaire. En s'apercevant de ça on remarque du même coût que durant les derniers épisodes le drama s'essouffle un peu. Mais voilà, on veut savoir si le pari fou de Sakuragi Kenji va être gagnant ou pas. A noté également que le drama est un peu trop sur-joué à mon goût ce qui m'a bien rappelé que ça reste une fiction.

L'opening et le ending sont les mêmes, une musique de la chanteuse melody. dont le titre realize est assez gaie ce colle assez bien au drama. En dehors de ça, on retiendra surtout les petits moments de jazz très plaisant à écouter.

En ce qui concerne les acteurs ils s'en sortent tous assez bien.

Sakuragi Kenji, interprété par Abe Hiroshi, est un dur au cœur tendre. Ses méthodes sont parfois autoritaires mais il ne fait que reproduire ce qu'il a appris dans sa jeunesse avec ses différents professeurs. Malgré son objectif qui est inchangé depuis le début, son intérêt personnel pour sa carrière, il pense tout de même à ses étudiants.

Hasegawa Kyoko joue le rôle d’Ino Mamako. Elle est enseignante en anglais et devient malgré elle même l'assistante de l'avocat. Un peu naïve mais attachante, elle pense principalement au bien être de ses élèves.

Yajima Kuusuke, interprété par Yamashita Tomohisa, est le disciple de Sakuragi Kengi. Il rejoint la classe spéciale, en apparence malgré lui, pour pouvoir refaire sa vie malgré les dettes de sa famille. Tout comme son sensei (maître) c'est un dur en apparence mais au fond il se préoccupe beaucoup de ses proches.

Mizuno Naomi, interprétée par Nagasawa Masami, est loin d'être la plus intelligente du groupe mais c'est certainement la plus persévérante au vue de ses divers problèmes.

Koike Teppei joue le rôle d’Ogata Hideki. Il est un cancre d'une famille aisé. Il rejoint la classe spéciale pour se prouver à lui même et à ses parents qu'il est capable de réussir. Toujours gaie, c'est un peu le bout en train du groupe.

Kobayashi Maki, interprétée par Saeko, est une personne qui se préoccupe beaucoup de son apparence. Elle a pour objectif d'être la plus belle mais aussi d'avoir quelque chose dans la tête.

Nakao Akiyoshi joue le rôle d’Okuno Ichirou. Son petit frère est dans un très bon lycée afin de rejoindre Todai. Étant l'aine des deux il s'efface afin d'aider son frère mais lui aussi, au fond de lui même veut rejoindre Todai. C'est quelqu'un de très gentil, trop même.

Kousaka Yoshino, interprétée par Aragaki Yui, rejoint la classe spéciale uniquement à cause de Yajima Kuusuke qui est son petit ami. Elle n'a pas vraiment de bute mais fait beaucoup d'effort afin de réussir.

Pour mon premier J-drama je n'ai pas pris de risque. Dragon Zakura est une valeur sur, très plaisant à regarder. Je regrette tout de même le manque de souffle durant les derniers épisodes.

Conseillable ou non? La réponse est évidente, puisque Dragon Zakura est un classique dans le domaine du school drama et même un classique dans le J-drama.

Bayonetta

2010-09-12T10:56:00.000-07:00

Titre : Bayonetta

Genre : Beat'em all

Date de sortie française : 8 janvier 2010

Éditeur : Sega

Développeur : PlatinumGames

Tester sur Xbox 360, disponible également sur PS3

N'étant pas fan du genre beat'em all j'ai tout de même mit la main dessus pour la simple raison qu'il n'y a que de bonne, voir très bonne, critique sur le jeu (oui le jeu et pas autre chose si vous voyez de quoi je parle). Je dois quand même avouer que les formes de notre héroïne y est pour un petit quelque chose également.

Dans un monde de lutte entre les forces des ténèbres, les sorcières de l'Umbra, et ceux des cieux, les sages de Lumen, dans le monde des Hommes, Bayonetta est une femme très séduisante et possède des pouvoirs de sorcière qui l'obligent à vivre et à survivre dans cette lutte. Son passé oublier elle se rend à Vigrid sous les dires de ses informateurs, collaborateurs.

Un scénario correcte pour du beat'em all, enfin ce n'est qu'un prétexte pour taper tout le monde comme dans la majorité des jeux du genre. Linéaire mais c'est le genre qui veut ça et puis on ne s'ennuie pas vraiment en suivant l'histoire puisqu'on passe son temps à faire couler du sang.

Hormis les séances de combat, on a un bon nombre de cinématique qui sont parfaitement maitrisés. Beaucoup de cinématique son sous formes de "pellicules" de film ce qui pourrait laisser penser que le rythme du jeu serrait coupé, ralentit par ces scènes. Mais loin de la puisqu'à ça apporte encore plus de charme à ce titre. En dehors des cinématiques le jeu est très beau, des combos très visuel, des décors travaillés et sans oubliés les formes généreuse de notre héroïne.

Une bande son correcte qui m'a pas marqué, mais comme je le dis souvent, tant qu'elle m'empêche pas d'apprécier un titre c'est que tout va bien.

En ce qui concerne le point essentiel du jeu et des beat'em all, le gameplay, il est très convainquant. Une panoplie de coups et de combos assez vaste même si moi, n'étant pas un adepte du genre, j'utilise souvent les mêmes touches de ma manette pour terrasser tout le monde. Et même si j'aime pas trop le manque de finesse du genre, ici j'ai été comblé puisque c'est du beat'em all pure et dure (donc nerveux, on s'ennuie rarement) et très très jouissif. Ce côté jouissif j'ai du mal à savoir d'où il vient mais il est bien présent, peut être c'est le fait de voir Bayonetta se trémousser dans tout les sens qui sait. Point noir tout de même, enfin ça vaut pour quasiment tous les beat'em all, c'est la durée de vie. En 15h grand maximum on fini le jeu et a moins d'être un collectionneur et tout vouloir débloquer, on y rejouera que de temps en temps pour un plaisir très intense.

Ralala, pour le personnage Bayonetta pas grand chose à dire mais beaucoup à voir.. (joke). Hormis ses formes, elle a un gros caractère et se laisse pas faire et pour aller plus loin elle est même très sadique notamment avec ses attaques spéciales. Une femme de caractère et séduisante avec une petite touche d'humour, que demander de plus?

Luka est un journaliste qui accuse Bayonetta d'avoir tuée son père et il cherche à venger sa mort. Simple mortel mais très attachant notamment avec sa première apparition qui est très drôle à voir.

Jeanne est une sorcière de l'Umbra mais également l'ancienne coéquipière de notre héroïne. Tout comme elle, elle a des formes fort agréables et un caractère bien trempé aussi. On pourra l'incarner je crois (puisqu'il y a des tenus pour elle) si on débloque certaine chose, enfin j'ai pas été jusqu'à la.

Le bestiaire est correcte, les anges de bases sont souvent les mêmes mais les boss sont dantesque, plus gros les uns que les autres ce qui mène à des combats assez difficile (pour ma part n'étant pas un adepte du genre) et même en mode normale.

Avec ce petit test je passerais sûrement pour un petit pervers mais faut pas cacher que notre héroïne apporte énormément au jeu. En tout cas il reste le meilleure jeu auquel j'ai joué pour un beat'em all, mon plaisir était présent, un peu court mais très intense.

Pour les adeptes du genre on ne peut pas passer à côté, et pour les autres aussi puisqu'on prend tout simplement son pied en y jouant.

Telepathy Shoujo Ran

2010-09-03T23:00:00.000-07:00

Titre Japonais/Français : Telepathy Shoujo Ran

Genre : Fantastique&Mythe, Amour &Amitié et Comédie

Année de production : 2008

Studio : TMS

Auteur : Asano Atsuko

Format : 26 épisodes de 25 min

L'anime inconnu par tous. Après l'avoir vu, j'ai découvert qu'il n'y avait que très peu de gens qui ont regardé cette anime et encore moins qui l'ont regardé dans sa totalité et je pense avoir quelques réponses à ce mystère.

Ran Isozaki est une collégienne qui mène une vie paisible avec son ami depuis toujours, Rui Ayase. Lors d'une journée qui devait être comme toute les autres, elle entend une voix lui murmurer "Je t'ai enfin trouvé" qu'elle seule a entendu. Pensant donc que c'est son imagination qui lui à joué un mauvais tour, elle reprend son train de vie habituel. Plus tard lors d'une balade avec son ami, elle entend à nouveau cette mystérieuse voix et dans le même temps Rui se prend subitement de douleur au cou. Ne sachant pas ce qu'il lui arrive à elle et à son ami, elle aperçoit une jeune fille qui semble être la raison de tous ses évènements.

Je vais commencer par ce qui m'a le plus plu dans cette anime, ou plutôt ce qui m'a le moins déplu.. Le graphisme est correcte, pas de gros défaut, personnage bien dessiner, joli décor. Mais voila ça manque de cachet, c'est joli mais pas très attrayant.

En ce qui concerne l'opening et le ending, j'y ai passé tout simplement de mauvais moment quand j'ai été forcé de les écouter. L'ambiance sonore dans l'anime est toute fois correcte mais pas de quoi de donner des frissons.

A présent le gros de l'anime, le scénario. Enfin le gros c'est vite dit puisque le scénario de l'anime ne dure que.. trois épisodes et ce sont uniquement les premiers épisodes de l'anime. Oui j'ai bien écris trois épisodes pas plus. Et les vingt trois autres alors? Bah c'est simple on assiste à une succession d'épisodes sans corrélation les un avec les autres, uniquement des petites références pour une petite blague (pas toujours drôle d'ailleurs). Une trame narrative très simple, simpliste même, et très répétitive, bref on s'ennuie à mourir durant ces épisodes. En ce qui concerne les trois premiers épisodes ils font d'office d'introduction puisque ce sont les trois premiers épisodes de l'anime. ~~Sachant qu'il n'y a pas d'explication sur leurs pouvoirs dans les épisodes suivant, on se demande pourquoi il n'y en a pas eu avant.~~

Pour les personnages ça va être à l'image du scénario, répétitif.

Notre héroïne, Ran, est quelqu'un de gentil, serviable, aimable, elle fait pas toujours preuve de grande intelligence mais bon elle n'est qu'au collège donc difficile de lui demander beaucoup de chose (sans dénigrer le niveau intellectuelle des collégiens bien entendu). Elle aime Rui mais voila ça s'arrête la puisque leur histoire n'est pas très exploité, enfin on va pas demander une grosse romance avec des collégiens.

Rui est quelqu'un de gentil, serviable, aimable, par contre en contraste avec son amie Ran c'est quelqu'un de très intelligents, il s'y connaît dans beaucoup de domaine pour un simple collégien.

Rin Isozaki est le grand frère de Ran. Il est gentil, serviable, aimable et ça s'arrête la pour lui.

Midori Naha est LE personnage de l'anime. En contraste avec les autres clones (personnages), c'est quelqu'un d'égoïste et arrogant. Un caractère qualifié de mauvais normalement mais étant donné que c'est le seul personnage qui sort du lot et on ne peut s'attacher qu'à elle (si on y arrive).

Mon avis sur cette anime est clair, mauvais, très mauvais, médiocre même. J'ai voulu arrêter l'anime au plus vite mais je me devais de continuer pour faire un test et passer mon message de prévention.

Avec tous ces éléments je dirais, qu'à moins d'être assez jeune (moins de douze ans) ou aimer les animes sans histoire où les épisodes sont tous les mêmes, je déconseille très fortement de le voir.

MagnaCarta II

2010-08-26T13:22:00.000-07:00

Titre : MagnaCarta II

Genre : RPG

Date de sortie française : 16 octobre 2009

Éditeur : Namco Bandai

Développeur : Softmax

Tester sur Xbox 360

D'autre version antérieur à celle-ci on déjà vu sur d'autre console, mais c'est la première fois qu'on assiste à un MagnaCarta sur console HD. Après avoir lu un petit test je me suis lancé dans l'aventure de ce RPG coréen.

Dans un monde divisé en deux. D'un côté les forces du Nord et de l'autre les forces du Sud. Les forces du Nord, contrôlé par Schuenzelt Baren, ont renversé la monarchie en place et veulent capturer la princesse Zephie qui s'est échappée. Les forces du Sud, dirigé par le comte Alex qui s'est allié à la princesse, veulent reprendre le pouvoir et d'empêcher les forces du Nord à prendre le contrôle de Lanzheim, le continent ou l'histoire se passe. On arrive dans une petite île du Haut-Vent avec Juto, notre héros amnésique. Malgré le conflit la petite île ne voit pas sa vie changer jusqu'au moment où les forces du Nord s’intéressent à l'île.

Le scénario est plus que correcte. A la base simple puisqu'il s'agit de reprendre les terres conquises par les forces du Nord mais il s'amplifie beaucoup au fur et à mesure que les heures de jeu défile. ~~Démarrant avec une alliance du Nord et du Sud on fini seul contre tous.~~ Gros point noir à ce jeu tout de même. Le scénario avance par dialogue entre personnage au lieu de cinématique. Et la on s'ennuie ferme durant la lecture des dialogues qui sont interminables et coupe totalement le rythme du jeu. Les quelques cinématiques s'en sortent mieux que les dialogues, alors pourquoi avoir choisi pour ce choix? Sinon en dehors de la quête principale il y a un certain nombre de quêtes annexes non négligeable.

La bande son est.. inexistante? Aucune musique ne me revient à l'esprit durant la quarantaine d'heures passées sur le jeu. Durant le dialogue on n'entend rien et durant la progression une toute petite musique d'ambiance. Bref gros manque de ce côté.

Bon pour un titre HD, je m'attendais sérieusement à mieux côté graphique. Durant les dialogues ont voit bien les personnages de près et ça picote les yeux. Les cheveux lisses et brillants m'ont vraiment fait mal. Outre le problème capillaire des personnages, les proportions des personnages n'est pas une franche réussite également notamment le personnage de Melissa qui est horrible à voir. Les décors sont assez pauvres également, dans une zone de 5 mètres les décors sont correctes mais quand on regarde plus loin, c'est assez pixélisé et les ennemis ou objets apparaissent devant nous a seulement quelques dizaines de mètre. Difficile d'admettre que c'est vraiment de la HD.

Les combats se passent en temps réel ce qui apporte un certain dynamisme au titre, en contraste avec les dialogues. Les combattants sont au nombre de trois par combat (on en contrôle un et les deux autres sont laissés à l'ordinateur qui est loin d'être des plus intelligents d'ailleurs malgré la possibilité de configurer ses actions) et interchangeable avec les non combattants à tout moment (surtout quand l'un d'entre eux meurt). Plus on va lancer d'attaque avec un personnage plus la barre de surchauffe va augmenter puis atteindre la limite qui va mettre le personnage en surchauffe ce qui l'empêche la moindre action durant un moment et lorsque c'est le cas il suffit de changer de personnage.

Le système de Kan est assez simple, pour en produire il suffit de taper sur les adversaires et donc ça nous permet de lancer des sorts plus puissants selon le notre de Kan utilisé par sort. On sépare les personnages en deux groupes pour l'utilisation de Kan, le premier est pour Juto et Argo qui utilisent les Kans de Santé qui sont des Kans disponibles à n'importe quel moment comme pour les Kans environnementaux qui apportent zéro, un ou deux Kans automatique selon les maps et l'élément du personnage (Eau, Feu, Vent). Il existe aussi des Kans élémentaires pour ceux qui utilisent la magie (Zephie le vent, Corcell le feu et Celestine l'eau). A la différence des autres Kans ceux ci sont localisés, c'est à dire que si on s'éloigne d'eux notre barre de Kans se verra diminuer et il faudra en produire de nouveau pour lancer des sorts plus puissants.

Après ces systèmes assez simple on arrive à quelque chose qui a été plus dure à assimiler pour ma part (et même malgré le tuto), le système de chaîne et de rupture de chaîne (c'est la que ça a coincé). Le système de chaîne permet de taper plus forts et la rupture de chaîne aux personnages de rétablir la barre de surchauffe à zéro. La chaîne s'effectue en passant en mode surchauffe par une attaque spéciale puis en changeant avec un autre personnage n'étant pas en surchauffe lui même. La rupture de chaîne est la suite directe de la chaîne puisqu'il suffit d'entrer le second personnage en surchauffe par une attaque spéciale. Ce double système permet de rendre les combats plus simple et très utiles, voir indispensables, contre les bosses cependant quand ceux ci lance une attaque spéciale ça coupe toute les chaînes et donc les personnages en surchauffe doivent patienter sans rien faire.

En règle générale les ennemies sont simples à tuer mais au niveau des bosses ça se complique grandement et la case mort serra quasi obligatoire a moins d'avoir une grosse différence de niveau (les bosses ont un niveau fixe de niveau mais qui est inconnu alors que les autres ennemies ont un niveau qui s'adapte aux nôtres).

En ce qui concerne l'évolution des personnages on n'a uniquement le choix entre deux spécialisassions par personnage, les deux sont tout de même accessible si l'on combat en dehors des quêtes. On peut également booster les armes avec des Kamonds, sortent de sertissage mais changeable à tout moment.

Notre équipe se compose vite en un groupe de cinq.

Juto est courageux, téméraire bref le héros typé. Mais son passé va le rattrapé et il devra y faire face.

Zephie, notre petite princesse, n'est pas du genre faible et nunuche. Elle n'est serte pas très courageuse mais assume ses choix ainsi que sa position de leadeuse.

Corcell est l'un des deux personnages dynamique de ce jeu. Irascible, parfois exécrable, toujours une bonne vanne en gros le personnage qu'on aime quoi.

Celestine est l'autre personnage attachant, naïve, insouciante, en résumé quelqu'un qu'on veut protéger.

Argo, mi homme mi bête, on le voit pas beaucoup s'exprimer ce qui le rend moins accrocheur.

Lue est un personnage qui nous rejoins au alentour de la mi aventure. Elle utilise la foudre comme élément, c'est le personnage le plus fort notamment avec son attaque spéciale qui tue directement l'adversaire. Un peu robotisé, elle dédie sa vie à la protection de la princesse.

Le bestiaire n'est pas extraordinaire, un type de bandit, trois-quatre types d'unité des forces du Nord, de même pour les forces du Sud, et quelques monstres. Bref on rencontre souvent les mêmes adversaires.

Dans l'ensemble j'ai trouvé MagnaCarta II décevant. 90% du jeu alterne combat et dialogue. Même si le système de combat est plutôt réussi, à force d'enchaîner les ennemies on se lasse et c'est pas avec les dialogues qu'il va rattraper cette ennuie. Pour profiter pleinement du jeu il ne faut tout simplement pas enchaîner les heures de jeu, savourer le petit à petit pour garder son plaisir.

Difficile choix de conseiller ce jeu ou pas. Mais au vu du faible nombre de RPG pure et dure on peut pas passez à côté.

Gyakkyou Burai Kaiji : Ultimate Survivor

2010-08-22T11:07:00.000-07:00

Titre Japonais/Français : Gyakkyou Burai Kaiji : Ultimate Survivor (ou Kaiji)

Genre : Drame et Énigme&Policier

Année de production : 2007 - 2008

Studio : Madhouse Production

Auteur : Fukumoto Nobuyuki

Format : 26 épisodes de 25 min

Il y a quelques temps, après avoir vu One Outs que j'ai adoré, on m'a conseillé cette anime en même temps que Tohai Densetu Akagi - Yamini Maiorita Tensai (ou Akagi) dont je n'arrive pas à mettre la main sur la fin..

Itou Kaiji mène une vie misérable. Il ne travaille plus depuis un moment et il passe chaque jour à boire du saké pas cher et à miser quelques yens durant des paris, et pour se soulager il dégrade des voitures de riche de marque étrangère. Un jour il ne trouve pas la marque habituelle et il décide d'en altérer une autre au hasard puis rentre chez lui. Un homme arrive chez lui et lui demande de parler avec lui en privé. Kaiji apprend qu'il doit une dette puisque dans le passé il s'est porté garant d'un ami qui a disparu depuis.

Le scénario ne se base uniquement sur des paris durant l'anime, ce qui est une chose rare. Mais l'attrait de l'anime ne se trouve pas la, mais dans la psychologie des personnages. Kaiji lutte contre lui même et contre les autres durant ses joutes psychiques. Ces défis sont tout simplement passionnant, on reste scotcher à l'anime du début à la fin.

Musicalement très prenant, on reste plonger dans l'univers avec la musique. L'opening est vraiment bien puisqu'il retranscrit bien l'anime, par contre l'opening m'a un peu déçu vu qu'il n'est pas trop en phase avec l'anime.

Le style graphique est un peu particulier, gros trait et légèrement caricatural l'anime s'en sort quand même très bien puisque tout cela ne fait que renforcer l'ambiance et les personnages. Le chara-designe accentue l'ambiance gang/yakusa et celui des paris lugubre, bref que du bonheur.

Le personnage d'Akagi est sublime, dans ses moments de tourmentes il parait très humais et durant ses illumination on dirait un simple génie.

Difficile de bien retranscrire l'ambiance de l'anime, c'est simplement une expérience à vivre. A part une tripotée d'éloge je ne saurais pas quoi dire d'autre sur Kaiji donc il faut juste le vivre. Il fait tout bonnement parti de mon top 5 animes.

A voir et a revoir absolument, on ne peut pas passer à côté de cette anime. Dommage qu'il n'y a pas de suite mais on le revoit sans fin.

Kareshi Kanojo no Jijô (Kare Kano)

2010-08-21T13:53:00.000-07:00

Titre Japonais : Kareshi Kanojo no Jijô (ou Kare Kano)

Titre Français : Entre Elle et Lui

Genre : Comédie et Amour&Amitié

Année de production : 1998 - 1999

Studio : SoftX, J.C. Staff et Gainax

Auteur : Tsuda Masami

Format : 26 épisodes de 25 min

Découverte de l'anime en même temps que le premier épisode. Mais d'après le nom je m'attendais à un Bokura Ga Ita-like (et oui c'est une référence pour moi) sans placé d'espoirs dessus non plus.

Miyasawa Yukino a toujours été la meilleure de sa promotion cependant lors de son admission au lycée elle tombe sur Arima Souichiro qui est également un brillant élève qui parait meilleure qu'elle. Sous le visage parfait d'élève modèle de Miyasawa se cache en faite une terrible personnalité avide de compliments d'autrui et va donc tenter de retrouver sa place par tous les moyens.

Le premier point va être très cour puisqu'il s'agit de la bande son, pas grand chose à dire dessus, l'opening et le ending moyen que j'ai passé dès que j'en avais l'occasion.

Dès les deux premiers épisodes j'étais vraiment emballé et je pensais de plus en plus avoir à faire à un Bokura Ga Ita - like. Mais dès la machine lancée celle-ci retombe aussi vite qu'elle est montée. L'histoire est prenante, du moins au début, mais l'anime se dégrade dans son sérieux pour arriver dans la comédie. Et la comédie n'est pas terrible justement, j'ai eu du mal à m'y faire malgré mes quelques sourires mais rien d'hilarant. En plus de ça il y a un "mais" puisqu'à partir de l'épisode treize c'est la dégringolade totale de l'anime.

Dans cette deuxième partie on débute par un résumé, qui durent tout de même un épisode et demi, et ralenti grandement la trame narrative de l'anime. Dans cette partie on assiste aux développements des personnages secondaires, au détriment de la relation entre Miyasawa et Arima allant même dans l'obscurcissement de leur couple qui fait tout l'attrait de la série. Je note un petit regain de forme de l'anime dans la deuxième partie mais ça ne dure que un ou deux épisodes. La fin de l'anime est une grosse catastrophe, l'histoire se bâcle en dix minutes. On assiste également à un certain changement graphique.

La première partie graphiquement est correcte, je pense même bonne au vu de son ancienneté. Mélange d'aminé et de dessin crayonné réussi puisque ça rend l'histoire d'amour plus attractive.

Mais voila il y a cette deuxième partie.. Graphiquement ça reste le même, on assiste cependant à l'apparition de certain scène du type "animation des dessins", il s'agit en faite de décors fait à la main mais ils sont animes (je sais que ça se passe comme ça pour un anime mais c'est difficile à expliquer, il faut voir pour comprendre). En tout cas durant ces courte scènes (heureusement) j'ai eu quelques remontés d'estomac..

Miyasawa est l'unique personnage intéressant à voir. Sa double personnalité, son double jeux plutôt, est la seule originalité de l'anime mais ça ne dure pas vraiment puisqu'elle se révèle trop vite dans son comportement. Elle est vaniteuse et ultra-compétitive mais attachante.

Arima est le personnage typique, pas de grande personnalité, gentil, serviable. ~~Cependant il cache également une deuxième personnalité mais celle-ci est très minime et très peu exploité au vu de celle de sa compagne.~~ ~~Difficile de vraiment s'attacher à ce type de personnage donc même si son passé qui le tournante lui ajoute de l'affection.~~

En ce qui concerne les autres personnages je les regrouperais (qui à dit par fainéantise) parce que j'ai décroché (j'ai regardé la suite mais le cœur n'y étais pas) de la série durant leur apparitions. Je dirais tout de même qu'il n'apporte rien à l'histoire mais servent juste de rallonge à l'anime.

Je me suis posé une question durant l'anime, manquait-il de moyen ou de temps? Au vu des endings tout d'abord et du bâclage de la deuxième partie la question m'a hanté. S'il n'y avait pas de raison particulière je dirais que c'est du travail mal fait alors (sans vouloir être méchant). Un certain potentiel mais mal dosé, pas loin d'être le plus mauvais anime que j'ai vu entièrement à ce moment la cependant je ne pense pas qu'il mérite d'être parmi les plus mauvais puisqu'on arrive à regarder la suite tant bien que mal.

Difficilement conseillable si ce n'est pour les premiers épisodes, certain diront au moins jusqu'à la moitié. Mais ce n'est pas normale de conseiller un anime juste pour une partie.

Lovely Complex

2010-08-20T10:03:00.000-07:00

Titre Japonais/Français : Lovely Complex

Genre : Comédie et Amour&Amitié

Année de production : 2007

Studio : Tôei Animation

Auteur : Nakahara Aya

Format : 24 épisodes de 25 min

Tout comme Rec, j'ai lu beaucoup de bonne critique dessus allant même de référence du genre pour certains avant d'entamer l'anime.

Dans un lycée ordinaire, on trouve deux camarades de classe bien particuliers, Risa Koizumi et Atsuhi Ootani. Koizumi étant une fille très grande pour son âge et Ootani le garçon trop petit par rapport à la moyenne. Par leurs complexes respectifs ils deviennent amis mais également le duo comique du lycée par leur caractère similaire. Tout deux à la recherche de l'âme sœur, ils se lancent un pari pour savoir qui va la trouver avant l'autre.

Musicalement pas de gros défaut mais je n'ai rien trouvé à mon goût.. L'opening et le ending ont donc été très vite passés.

Difficile d'être original puisqu'il s'agit d'une histoire d'amour mais à la différence des autres animes, les situations et notamment leur taille respective vont leur jouer quelques mauvais tour. Cette différence apporte notamment beaucoup d'humour à l'anime ce qui est très bien. Grâce à cet humour on passe de bon temps, au début en tout cas. Celui-ci disparaît en effet au moment ou l'anime devient un peu plus sérieux (je ne pourrais vous dire à quel épisode ça se passe exactement). A ce moment la on s'attend à ce que l'amour prenne le pas sur l'humour mais malheureusement cette transition a du mal à se faire et du coup une bonne partie de l'anime passe à côté d'un certain potentiel. La raison pour laquelle la transition à du mal à se faire, d'après moi, est principalement du aux graphismes.

Attention, je ne dis pas que l'anime est laid puisqu'il est correcte et assez sympa à regarder. Le problème vient des effets visuels des personnages. Étant deux personnages particuliers, ils ont une tendance à se taper dessus et du coup leur expression les suit. Pour la comédie c'est très bien mais la crédibilité de leur sentiment en prend un coup et la l'histoire d'amour décolle poussivement sans jamais atteindre la lune.

Comme personnage je commencerais pas par un personnage en lui même puisqu'il s'agit du duo comique. Un couple très drôle, se connaissent parfaitement, partagent les mêmes passions, délires et autres. Bref un duo de choque dans tout les sens très sympathique à regarder.

Koizumi est kawaii à certain moment mais son problème c'est surtout ces d'expressions du visage, ses grimaces, tête fantomatique, démoniaque.. mon rebuté pour la mettre dans cette catégorie la. Elle reste cependant une jeune fille dominée par ses émotions.

Ootani est quand à lui un sportif assez populaire chez les filles malgré sa petite taille. Il a du mal à avouer ses sentiments mais finalement un personnage qui reste fidèle à ses penser.

Nobuko Ishihara est la meilleure amie de Koizumi mais également sa mère comme elle le dit elle même. Elle contribue pour beaucoup dans la relation entre Koizumi et Ootani. Un personnage violant mais juste, en résumé une très bonne amie. ~~Juste pour en rajouter une petite couche j'ai préféré l'histoire qu'elle a avec Heikichi Nakao qui m'a plus touché, notamment lorsque celui ci essaye de la quitter, que celle entre notre duo.~~

Un anime original pour son genre avec un certain potentiel, dommage que le charme n'est pas présent mais s'amuse bien devant. Sans prise de tête assez facile à regarder, que du fun.

A voir pas forcement dans l'immédiat mais il ne faut tout de même pas passer à côté même s'il ne fait pas parti des immanquables.

Devil May Cry 4

2010-08-19T10:41:00.000-07:00

Titre : Devil May Cry 4

Genre : Beat'em all et Plate-formes

Date de sortie française : 17 juillet 2008

Éditeur : Capcom

Développeur : Capcom

Tester sur PC, disponible également sur Xbox 360 et PS3

Premier Devil May Cry que j'ai pu avoir entre mes petites mains. J'avais eu vent de quelques rumeurs sur la qualité de la série, notamment du 3 et comme je pouvais pas l'avoir je me suis rabattu sur ce quatrième opus.

Changement pour ce Devil May Cry on incarne le jeune Nero aux allures très play-boys mais il reste un démon tout même. En plaine cérémonie on assiste à la mort du Sanctus, chef religieux de l'Ordre de l'Épée dont on fait parti, impuissant, par le célèbre Dante en personne. L'unité d'élite des Chevaliers Sacrés déboule donc sur Dante mais pas moyen de l'arrêter. C'est donc à nous d'entrée en scène.

Le scénario est simpliste à mon goût. On part à la recherche de Dante, serte il y a un certain nombre de rebondissement mais rien de passionnant de ce côté-ci. Et ce n'est pas sur ce point que le jeu était le plus attendu parce qu'avec une petite douzaine d'heure de jeu suffisait pour le finir. Durant certains niveau on rencontre quelques énigmes mais rien de complexe, elles ne sont présentes que pour rallongé légèrement la durée de vie du jeu.

Niveau sonore j'ai retenu une bonne bande sonore, très dynamique particulièrement pendant les combats ce qui m'a complètement immergé dans ce jeu.

Graphiquement, Devil May Cry faisait parti des premiers jeux nextgen. Du coup on assiste à de très beaux décors, des personnages très bien modélisés, bref pas de soucis à ce niveau.

Attaquons maintenant le point essentiel du jeu, le système de combat. Dans un beat'em all je suis plutôt du genre "je connais quelques techniques donc je fais toujours les mêmes" et pour les joueurs comme moi on s'y retrouve très bien. Le jeu n'est pas si difficile que ça dans l'ensemble mais certain boss obligeront de passer par la case mort avant de les terrasser. Pour les plus ardus, ceux qui connaissent généralement tout les techniques, ils y trouveront également leur compte puisqu'on trouve un panel assez large pour les techniques. Par contre il faudra refaire maintes fois les niveaux pour pouvoirs tous les débloqués, ce qui n'a pas été mon cas puisqu'une fois le jeu fini je suis passé à autre chose. Au niveau du combat je lui reprocherais le Devil Bringer, le bras droit de Nero, l'originalité de cette opus vient de la et le peu de coup disponible avec m'a quelque peu frustré. Je note toute fois le mode chasseur de démon ou on fait face à une horde d'ennemie et c'est la qu'on prend son pied à foncer dans le tas.

Durant la seconde partie du jeu on pourra incarner le redoutable Dante mais en ce qui me concerne moi je ne l'ai jamais choisi pour faire une mission avec, c'est donc pourquoi j'aurais du mal à vous parler de ses techniques de combat.

J'ai un peu de mal à séparé Nero de Dante point de vue caractère (je n'ai pas de problème de vue pour les discernés). Ils m'ont l'air tout deux arrogant, assez impulsif (plus Nero que Dante tout de même) bref deux personnages typiquement cool et très fort.

Vous l'auriez deviné, pas grand chose à lui dire. C'est du beat'em all pure et dure. Il se classe donc dans la catégorie défouloir et de ce côté la il remplie bien son rôle malgré une trop faible durée de vie (étant adepte des RPG ou des jeux de sports je passe généralement un minimum de trente heures par jeu donc un peu plus de dix heures ne peuvent pas faire mon bonheur).

Difficilement recommandable pour moi, au vu du temps passer dessus, je dirais que les fana de la série ainsi que les pro-beat'em all se rueront dessus. Pour les autres c'est assez simple, si vous voulez vous défouler c'est par ici, sinon vous savez déjà quoi faire.

Angel Beats!

2010-08-18T09:39:00.000-07:00

Titre Japonais/Français : Angel Beats!

Genre : Fantastique&Mythe, Aventure et Comédie

Année de production : 2010

Studio : P.A. Works, Key et Aniplex (SonyMusic Ent. Visual Works)

Auteur : Maeda Jun

Format : 13 épisodes de 25 min

Beaucoup de monde en parlait, aussi bien que en mal. Les quelques images que j'ai vu m'ont comblé, ça me paraissait très beau. Je devais donc m'y mettre au plus vite.

Otanashi Yuzuru arrive de nulle part. Il ne sait pas ou il est ni pourquoi il est la. A peine debout, une dénommée Nakamura Yuri lui annonce qu'il est mort et qu'il se trouve dans l'au-delà. Elle lui annonce également qu'elle fait parti du Front "Comme-si-j'étais-mort" et lui demande s'il veut la rejoindre. Cependant il devra se battre contre Dieu et donc combattre Angel. Pensant juste qu'elle est folle il s'en va rejoindre Angel et se fait tuer. Mais quelques temps plus tard il se réveille sans comprendre ce qui lui arrive.

Je vais d'abord aborder ce qui m'a plu dans cette anime. Tout d'abord le premier truc qui saute aux yeux, c'est le cas de le dire, c'est le graphisme. Par chance je suis tombé sur des vidéos de très bonnes qualités et j'ai profité pleinement de la merveille graphique proposé. J'ai eu l'impression d'être dans du full HD, pour un anime c'est plutôt quelque chose de rare, des textures très soignées, des personnages très bien modélisés, bref que des compliments à ce niveau la.

Autre grand point fort se situe au niveau de la bande sonore. Mes oreilles ont été comblés à ce niveau la également. De A à Z la bande son m'a fait complètement adhérer et tout particulièrement l'opening, une petite merveille. Les musiques du groupe Girls Dead Monster m'ont émerveillé. Petit bémol tout de même pour le ending, pas que la musique n'est pas génial mais elle se trouve un peu en décalage par rapport a l'ambiance général assez rock 'n' roll, excepter pour le dernier épisode ou le ending fait une merveille.

L'originalité de l'anime aurait pu le classer parmi les animes immanquable. Le scénario est original puisqu'on se retrouve dans l'autre monde, la frontière entre le monde des vivants et celui des morts. Serte je n'ai pas réussi à comprendre ce qui se passait dès les premiers épisodes mais quand c'est le cas c'est que je m’attends à des révélations ou à des découvertes concernant le contexte dans lequel je me retrouve, bref j'attends un scénario riche et complet. Mais voilà, au bout des 13 épisodes je n'ai pas eu la réponse à toutes mes questions et même pire, des questions me sont parvenu pendant que je regardais l'anime. Et à ce moment c'est la qu'on découvre toutes les limites du scénario. Le script est très profond le problème ne vient pas de la mais plutôt de son contenu. En effet beaucoup de zones d'ombres sont présentes, allant même dans l'incompréhension des évènements et ça gâche le plaisir du début. Outre les problèmes d'incohérences, le déroulement des évènements est un peu faiblard. Les premiers épisodes racontent de la présence de chacun, un personnage par épisode, et à ce moment je m’attends, au vu du nombre de personnage et du nombre d'épisode, qu'il n'y aura que ça jusqu'à la fin. Heureusement l'auteur ne va pas aussi loin mais un bon nombre d'épisodes restent difficile à regarder en trouvant le temps long.

Pour un anime de 13 épisodes je m'attendais pas à voir autant de personnage, plus de personnages que d'épisodes. Autant de personnage ne pouvait que décevoir pour moi puisqu'on n’aurait pas pu les développer pleinement.

Je débute par le personnage qui m'a le plus marqué, Iwasawa Asami. Leader du groupe Girls Dead Monster, guitariste, compositrice, elle est quelqu'un de calme, sympathique et sais se sacrifier pour le bien des autres. La raison pour laquelle c'est sur elle que j'ai le plus accroché est simplement liée aux musiques notamment son interprétation de "My Song" même si elle n'est qu'un personnage secondaire.

Tachibana Kanade, ou Angel, est l'ennemi du Front mais également la présidente du conseil des élèves. De par son côté insouciante, naïve et ignorante je l'ai trouvé très kawaii.

Otanashi, le personnage est le personnage principal. Malgré sa perte de mémoire il est quelqu'un de fiable, sur qui on peut compter.

Yuri, ou Yurippe, meneuse du Front, elle est quelqu'un de lucide, combattante et son passé horrible la rend des plus attachante.

Naoi Ayato est le vice président du conseil des élèves. Il devient même président du conseil et se montre très autoritaire et exploite son autorité au maximum, en contraste du moment où il rejoint le Front et se révèle manipulateur ce qui le rend très marrant.

Hinata Hideki se lie très vite d'amitié avec Otanashi, trop vite même puisque celui-ci à des doutes sur ses intentions (vous voyez de quoi je veux parler?). Malheureusement pour lui (et pour moi aussi), j'ai du mal à trouvé quelque chose à dire sur sa personnalité malgré qu'il soit un personnage principale.

Un petit mot tout de même sur TK puisque c'est le personnage le plus original de tous, par sa passion la danse, même s'il ne reste que secondaire dans l'anime.

Je ne spécule pas autour des interrogations de l'anime pour la simple raison que je n'aurais jamais terminé le teste.

Je qualifierais Angel Beats! comme un blockbuster.

Je le recommande à tout ceux qui n'ont pas peur de regarder un anime en débranchant leur cerveau, à moins d'être un génie mais la il me faudra des explications. Sans être méchant je dirais simplement qu'il ne faut pas chercher la petite bête sinon le plaisir ne serra pas présent. Sinon pour les autres, passez votre chemin.

Rec

2010-08-17T12:17:00.000-07:00

Titre Japonais/Français : Rec

Genre : Comédie et Amour&Amitié

Année de production : 2006

Studio : Shaft

Auteur : Hanamizawa Q-Taro

Format : 9 épisodes de 12 min

J'avais lu énormément de très bonnes critiques dessus mais aussi cité comme une référence de nombreuses fois. Bref je m'attendais à quelque chose d'énorme tout simplement. Je lance donc le premier épisode avec impatience.

Après un rendez vous au cinéma raté, Fumihiko Matsumaru décide de jeter ses deux tickets. C'est alors qu'intervient Aka Onda qui lui demande alors les tickets puis de l'accompagner avec lui. Surpris il accepte tout de même.

Pour commencer, le premier détail qui marque le format de 12 min. On s'attend donc à une petite histoire courte et très intense. Du coup l'histoire est vraiment courte et ce n'est pas plus mal, pas parce qu'un rythme soutenu s'impose mais justement parce que le temps semble s'être figer.

On quitte (enfin pour les +25ans) le lycée et les perspectives sont donc nombreuses. Leur métiers différents, ils se retrouvent toute fois en contacte l'un à l'autre, ce qui est plutôt bien trouvé.

L'opening m'a pas particulièrement touché, je l'ai très vite passé. Pour le ending y en a tout simplement pas. Je n'ai retenu aucune musique d'ambiance donc juste le minimum.

Les personnages sont tous un peu "bouffi" en contraste des traditionnels lycéens taille mannequin mais ça m'a pas perturbé tant que ça. Côté graphique je ne note rien de particulier également, un anime bien sobre.

Onda est quelqu'un de positif, enjoué. Elle est fan d'Audrey Hepburn est manque pas de faire une citation de ses films quand elle le peut.

Matsumaru est le contraire d'Onda, plutôt pessimiste, se démoralise souvent.

J'ai eu des soucis pour m'attacher à eux. Pour la simplement raison que j'ai eu du mal à m'accrocher à l'anime.

Je n'ai pas trouvé de gros défaut, mais pas de grosse qualité non plus, un anime très moyen, banale. Un anime très réaliste et c'est sûrement ce côté trop commun qui m'a pas embarqué.

Je le conseillerais pas, je me suis ennuyé même si c'était court. Un anime dédié au +25ans je pense, les plus jeunes passeront leur chemin.

Tetsuwan Birdy Decode 2

2010-08-16T10:18:00.000-07:00

Titre Japonais/Français : Tetsuwan Birdy Decode 2

Genre : Action et Espace&Science Fiction

Année de production : 2009

Studio : Aniplex (SonyMusic Ent. Visual Works) et A-1 Pictures Inc.

Auteur : Yuuki Masami

Format : 13 épisodes de 25 min

Comme promis la suite de Tetsuwan Birdy Decode dans la saison 2.

L'histoire reprend la suite de la saison 1 avec un petit bond dans le temps de un mois. Tsutomu Senkawa est toujours dans le corps de Birdy Cephon Altera. Cette fois sa nouvelle mission serra de partir à la recherche d'évadés qui se sont cachés sur Terre.

Comme l'histoire poursuit la saison précédente on s'attend au éclaircissement des zones d'ombre présentent dans la saison 1. De ce côté on peut dire que c'est une déception. Les questions que je me posais sont restées au point mort. On assiste principalement au passé de Birdy. Il n'est pas inintéressant puisqu'on enchaîne les épisodes sans problèmes mais voila son manque de relation avec la première saison gâche le plaisir. Les combats s'en sortent également, toujours aussi dynamique ils sont plaisant à regarder.

Tout comme la première saison la bande son est inégale. J'ai apprécié l'opening alors que le ending m'a toujours aussi déplu. Rien de nouveau de ce côté la donc. Durant les épisodes pas de déchet donc tout va bien.

N'ayant pas pu juger les graphismes de Tetsuwan Birdy Decode premier du nom cette fois ci je me rattrape en disant qu'ils sont réussi, mes petits yeux me l'ont fait remarquer (j'ai enchaîné la deuxième saison dès la fin de la première). Petite ombre quand même, durant certains combats, notamment vers la fin, le graphisme est bâclé, beaucoup moins détaillé on a une impression du travaille non fini (ils leurs manquaient peut être du temps?).

Cette fois ci, Birdy s'impose seule comme le personnage principale, à la découverte de son passé elle devient plus attachante et on découvre qu'elle réagit beaucoup plus avec ses sentiments au détriment de la raison. Bref juste une amplification du personnage mais toujours dans la continuité de la saison 1. Son deuxième personnage, Ariton Shion, est également plus présente mais pas de changement pour sa personnalité toujours aussi futile.

Senkawa est moins présent à l'affiche mais il reste le même.

Natsumi Hayamiya s'affirme plus dans son travail dans le club de journalisme.

Sayaka Nakasugi est la grosse surprise puisqu'elle disparaît de l'anime, à par une apparition dans le premier et dernier épisode mais tout ça reste très anecdotique. Cette disparition s'explique certainement par sa mémoire effacé après qu'elle devienne le Ryunka, mais ça reste dommage puisqu'on aurait bien vu une évolution dans sa relation avec Senkawa.

J'ai réservé Keisuke Muroto pour la saison deux car c'est la qu'on le découvre vraiment. Journaliste, cherche souvent la petite bête, il n'est pas très terre à terre vis a vis de ses collègue mais il est souvent dans le bon. Cependant il reste très gentil et rend beaucoup de services pour les autres.

La saison 2 laisse beaucoup de regret au vu de la précédente. La frustration est encore plus grande qu'il n'y a pas de saison 3 prévus. Toute fois on arrive à prendre du plaisir et l'anime est même plus facilement preneur.

A voir même s'en avoir vu la première, je recommande toute de même de l'avoir vu pour mieux comprendre cette suite. Pas indispensable non plus.

Tetsuwan Birdy Decode

2010-08-15T10:18:00.000-07:00

Titre Japonais/Français : Tetsuwan Birdy Decode

Genre : Action et Espace&Science Fiction

Année de production : 2008

Studio : Aniplex (SonyMusic Ent. Visual Works) et A-1 Pictures Inc.

Auteur : Yuuki Masami

Format : 13 épisodes de 25 min

Je ne parlerais ici uniquement de la saison 1, la saison 2 arrive dans un second poste. Un anime découvert totalement par hasard, je vu le nom, une image et le genre et je me suis décidé à le regarder sans savoir à quoi m'attendre.

Une dénommé aliène nommé Birdy Cephon Altera arrive sur Terre à la poursuite d'un fugitif. Pour s'intégrer sur Terre elle mène une double vie et son deuxième personnage, Ariton Shion, est une sorte de "playmate". Durant son enquête elle rencontre par hasard Tsutomu Senkawa qui est un terrien.

Le scénario est compréhensif et assez bien faite. Le début est peut être un peu longuet, enfin moi j'ai eu quelque bâillement enfin faut dire que j'étais pas en super forme au début, mais l'histoire se lance crescendo et au final le rythme s'accélère pour notre plus grand plaisir. Cependant du début à la fin les combats sont très dynamiques et on prend beaucoup de plaisir à les voir, ils ne traînent pas en longueur aussi, ce qui est une très bonne chose.

La bande sonore est irrégulière, en écoutant le ending j'avais l'impression d'avoir regardé un certain Naruto (venant de moi c'est très loin d'être une bonne remarque) alors que l'opening était une petite merveille pour mes oreilles. Entre les deux, l'ambiance sonore est correcte, sans étincelle ni de déchet, bref le minimum que moi je demande.

Alors la ça va être mon point noir. En regardant l'anime j'en ai pris plein les yeux, pas que c'était tout beau mais que les vidéos que j'ai eu ont été de très mauvaises qualités et même a à certain moment le VOSTFR était assez compliqué à lire. Donc je préfère pas m'avancer à ce niveau la et j'espère pour vous que vous êtes ou vous allez tomber sur des vidéos de meilleures qualités.

Dans l'ensemble on s'attache rapidement au personnage dès le début.

Birdy est une aliène, plus précisément une altérienne. Elle est une inspectrice fédérale, une sorte de police altérienne. En contraste avec son travail elle se retrouve très émotive et elle s'attache vite avec Senkawa. Son deuxième rôle, Shion, la dévoile comme quelqu'un de peu intelligente et de très superficielle, elle apprécie beaucoup son rôle.

Senkawa n'est pas très fort voir même fragile. Mais il sait prendre ses responsabilités et protège ses proches du mieux qu'il le peut.

Natsumi Hayamiya est l'amie d'enfance de Senkawa. Très dynamique, elle se montre proche de ses amies et aime passer du temps avec eux. ~~J'ai longtemps pensé qu'elle aimait Senkawa mais visiblement non.~~

Sayaka Nakasugi est une jeune fille très riche, malade depuis son enfance elle a également perdu ses parents étant jeune. Elle vit avec son grand-père qui la chérit beaucoup. Elle est assez réservée mais elle apprécie très rapidement Senkawa.

Malgré le peut de faiblesse j'ai du mal à dire que c'est un très bon anime. J'y ai passé de bon moment mais je ne peux pas non plus le mettre dans mon panthéon des animes, il lui manque le petit quelque chose qui me fait vibrer pour pouvoir l'admirer.

Je le recommande puisqu'on passe un bon moment mais le revoir n'est pas nécessaire, d'autres animes se prêtent très bien à se rôle.

Dragon Age Origins

2010-08-14T11:54:00.000-07:00

Titre : Dragon Age : Origins

Genre : RPG

Date de sortie française : 5 novembre 2009

Éditeur : Electronic Arts

Développeur : BioWare

Tester sur PC, disponible également sur Xbox 360 et PS3

Attendu comme un grand titre lors de sa sortie, celui-ci ne pouvait être que bon ou être une grosse déception. Après avoir lu énormément de bonne critique je ne pouvais passer à côté de celui-ci.

On débute dans le royaume de Ferendel. Un monde médiéval fantastique, les engeances se préparent à conquérir la région avec à leur tête un certain Archidémon. Les Gardes des Ombres sont l'élite et ultime défenseur contre cette menace qui s'était déjà abattu par le passé. Duncan, le chef de cette organisation par donc à la recherche de nouveau élue. Les forces humaines ne sont pas les seules en danger contre cet envahisseur, les nains ainsi que les elfes sont aussi en danger contre ces créatures.

La trame narrative est simple, repousser l'ennemie le plus loin possible. Mais durant ce périple, les évènements narratives se multiplient et on assiste la à un déluge d'évènement que l'on oriente selon notre propre volonté. Nous sommes effectivement maître de notre destin, les choix faits auront des conséquences, le destin de Ferendel est entre nos mains.

Les choix ne sont pas illimités non plus, on devra tout de même combattre l'engeance mais la manière peut être différente. Cependant le choix ne se limite pas également à la narration puisqu'on peut choisir les combattants qui nous accompagnent. Plus de la moitié des personnages nous rejoignant sont effectivement un choix de notre part. Il ne faut pas choisir ses compagnons au hasard non plus. Votre équipe, durant les combats, se limitera à quatre. Et ils ont tous un comportement qui leur est propre, ainsi selon votre attitude, certain vous soutiendront alors que d'autre manifesteront leur désaccord. On peut interagir avec eux en leur parlant et cela peut s'avérer très utiles voir nécessaire puisqu'un personnage qui vous appréciera vous apportera un bonus. Les attachements avec les personnages peut même aller très loin puisqu'on peut avoir des relations très intimes (vous voyez de quoi je veux parler?) avec eux, peut importe leur sexe.

La richesse du jeu en fait de son principal intérêt, les nombreuses quêtes annexes nous permettent de mieux comprendre le monde et le background du jeu. Il existe également de nombreuses quêtes cachés aux quelles il faudra passer de beaucoup de temps à lire tous les récits à notre disposition.

L'ambiance musicale est quelque peut pauvre puisque dans mes souvenirs (ça fait un moment que je l'ai testé) je n'ai remarqué aucune musique qui m'a marqué. L'absence de musique n'est cependant pas si dérangeante que cela car les bruitages ont très bien été faits.

Dragon Age Origins n'excelle pas par ses performances mais elles sont très correctes. Une ambiance sombre collant très bien aux contextes dans lequel on se trouve.

Notre équipe composée de quatre personnages va donc se lancer à corps perdu dans la bataille. Il existe trois classes : le guerrier, le mage et le voleur. Chacun des personnages ayant une classe prédéfinie on pourra cependant les remodeler à notre guise, on peut en effet améliorer les personnages grâce un arbre technologique. Chaque classe possède quatre sous unités, mais on ne pourra que booster deux d'entre elle à fond ou faire un petit mixte de tout. Il également possible de débloquer deux spécialisations bonus par classe. Après avoir compris le système d'évolution des personnages on se lance dans les premiers combats. Dans l'ensemble ils sont plutôt assez rude pour les débutants, pour les plus expérimentés le challenge est la particulièrement contre certain bosse ou un certain niveau serra requis avant de les affrontés. Durant les phases de combat la mort n'est pas définitive, à moins de perdre ses quatre acolytes. Après les phases de combat, les personnages morts reviendront à la vie avec des blessures qui sont deviennent très encombrante si on les ignore.

Chacun de nos personnages ont une personnalité qui leur est propre. Quand a notre héros, on devra passer par la création du personnage.

En passant par le choix du sexe, création de son visage, le choix de la race, du background, de la classe, le temps passé pour crée son héros peut nécessiter un long moment pour les plus passionnés.

Alistair est l'un des deux personnages que l'on acquiert obligatoire. C'est un guerrier, noble, prônant la loyauté et la sagesse.

Morrigan est le second personnage qui se rejoint à votre groupe de manière automatique. C'est une sorcière avec un caractère difficilement gérable, égoïste et solitaire, elle s'embrouille souvent avec Alistair qui est son opposé.

Il existe aussi un compagnon assez particulier car il s'agit d'un chien. Son acquisition se fait par le biais d'une quête dès le début. Il pourra nous serra fidèle jusqu'à la fin de l'aventure.

Leliana est une voleuse qui peut nous rejoindre assez tôt dans l'histoire. Elle fait partie de la Chantrie, une forme d'Église, elle est pour les bonnes actions mais c'est du a son passé qui la poursuit.

Sten nous rejoint en même temps que Leliana. C'est un Qunari, une race humanoïde possédant une grande force. C'est un guerrier très froid qui ne vous juge par vos actes.

Wynne est une mage provenant de la tour des mages, c'est certainement le personnage le plus faible au niveau du charisme puisqu'elle est assez impersonnelle.

Oghren est un guerrier nain. Robuste et toujours prêt à se battre il n'oublie pas de fêter n'importe quel moment avec une bonne chope de bière.

Zevran est un voleur. On le rencontre par hasard puisqu'il a pour mission de vous tuer, il vous rejoint pour l'argent et la gloire.

J'ai volontairement parlé uniquement des personnages qui peuvent être dans vôtre groupe, sinon la liste serrait trop longue et risquerait de spolier.

Age OriginsRPG à faire absolument (même pour les fana de RPG-Jap). Beaucoup de chose ne sont pas cités dans mon teste tout simplement pour la raison suivant : la découverte du jeu qui est le point essentiel et qui est un point essentiel dans le plaisir du jeu. On le recommence volontiers puisque une seule partie ne serra pas suffisante pour découvrir tout les secrets que renferme ce jeu.

A faire absolument puisqu'il n'y qu'une poignée de RPG par ans (sur PC et 360 en tout cas) et encore moins d'excellent RPG.

Suzuka

2010-08-13T13:00:00.000-07:00

Titre Japonais/Français : Suzuka

Genre : Amour&Amitié, Sport et Comédie

Année de production : 2005

Studio : Studio Comet

Auteur : Seo Kouji

Format : 26 épisodes de 25 min

Le manga m'avait fait de l'œil en magasin mais mon porte monnaie est parfois très jaloux. Du coup je me suis rattraper sur l'anime.

Yamato Akitsuki est un jeune lycéen, hébergé par sa tante, arrivant à Tokyo. Il rencontre sa voisine Suzuka Asahina dans des conditions légèrement embarrassantes. Il tombe rapidement sous son charme en la regardant pratiquer le saut en hauteur.

L'histoire d'amour est peu originale mais complexe au début puisqu'on ne connaît pas les intentions de Suzuka dès le début. L'originalité du scénario se trouve dans le contexte puisqu'on est dans une histoire d'amour qui tourne autour du sport. J'ai souvent entendu dire que l'anime était très réalisme mais c'est une erreur, dans le domaine du sport en tout cas. En effet il y a plusieurs points qui ne sont tout simplement impossible notamment dans les performances au 100 mètres. Un lycéen normalement constitué, n'ayant jamais pratiqué ce sport auparavant, ne peut pas courir en moins de 11 secondes sinon il ferrait déjà parti des meilleurs espoirs mondiaux. Et puis par la suite on découvre que Akitsuki, en seulement 2 moins d'entraînement, arrive à être le deuxième meilleure performeur national donc à moins que le niveau du Japon soit vraiment très bas, ce que je doute, c'est irréalisable même s'il a énormément de talent. Mais ce problème de réaliste ou pas n'est pas dérangeant en soit, juste que ce n'est pas un anime pas si réaliste que ça. Dans le scénario il y a un point qui m'a tout de même dérangé. Le carré amoureux (le quatrième amour est très négligeable puisqu'il s'agit de la relation entre Sakurai et l'autre coureur de 100 mètre dont son nom m'échappe totalement), déjà que je ne suis pas fan des triangles amoureux alors la.. Et encore j'ai parfois tendance à dire que ça pourrait être un pentagone voir un hexagone amoureux..

Pour des raisons techniques j'ai été forcé d'écouter tout les opening et j'avais de plus en plus envie de couper le son. En ce qui concerne le ending je ne l'ai jamais écouté durant la série, je l'ai donc écouté pour les besoins du testes. Ça n'a pas été plus mal que je ne l'écoute pas durant mon visionnage puisque ce n'est pas non plus ce que je préfère mais il reste tout de même très correct. Sinon la bande sonore est plutôt correcte puisque je n'ai pas décroché de l'anime a cause de lui, et c'est le minimum que je demande à une bande sonore.

Graphiquement il est pas mal voir beau, agréable à l’ œil mais sans plus.

Maintenant les personnages..

Je commence volontairement avec Honoka Sakurai puisqu'elle est le personnage qui m'a le plus touché. Très gentille et très serviable, elle se révèle très attentionnée en vers son amour Akitsuki. Mais il l'ignore totalement même durant la période où ils sont ensembles pendant laquelle il l'a délaisse complètement. Elle ne mérite vraiment pas ce qui lui arrive puisque son comportement est irréprochable en contraste avec les autres personnages.

Akitsuki est quand à lui fou amoureux de Suzuka, il n'y en a que pour elle. Décidant même de la rejoindre au club d'athlétisme pour être avec elle. Je n'ai pas de gros reproche à lui faire concernant son amour a Suzuka, il est même admirable puisqu'il s'y accroche du mieux qu'il peut. ~~Mais voila il y a Sakurai, et quand ils sortent ensemble il n'est pas honnête avec elle ce qui m'a souvent énervé.~~

Suzuka est la plus malhonnête de tous. ~~Son attitude ambiguë en vers Akitsuki m'a gêné puisqu'il y a des conséquences directes sur Sakurai qui deviennent souvent néfaste.~~ On peut tout de même lui pardonner sa conduite par son passé marquer et toujours présent. Mais j'ai quand même eu envie de lui coller quelques paires de claques malgré qu'elle soit quelqu'un de jolie.

Miki Hashiba est la meilleure amie de Suzuka. Assez marrante, notamment avec Yasunobu Hattori, elle reste une amie fidèle et aide beaucoup Suzuka et Akitsuki pour leur relation. ~~J'ai tendance à dire qu'elle aime Akitsuki au vu de son attitude.~~

Yasunobu est un ami d'enfance d'Akitsuki. Dès le début je pensais vraiment qu'il allait lui mettre des bâtons dans les roues mais il se montre par la suite, un très bon ami qui se révèle être également un très bon conseillé, même si celui-ci ne l'écoute pas toujours. ~~C'est le 6ème membre de l'amour puisque j'ai parfois l'impression qu'il apprécie beaucoup Miki même si on n'en sait pas plus dans l'anime.~~

Un anime qui ne laisse pas indifférent, que l'on aime ou que l’on n’aime pas. Suzuka m'a plutôt déplu (mes spoils parlent d'eux même) mais bizarrement j'ai passé du bon temps à le regarder (paradoxale hein?). Mais dit on pas que la frontière est mince entre l'amour et la haine?

Je conseille l'anime quand même puisqu'on s'attache assez rapidement aux personnages et on est vite plonger dans l'ambiance. Apparemment le manga est meilleure que l'anime et il y a surtout la suite en attendant peut être une saison 2 en anime donc à lire très certainement.

Désolé pour tous les spoils mais c'est ce qui fait le charme de la série.

K-On!

2010-08-12T15:18:00.000-07:00

Titre Japonais/Français : K-On!

Genre : Comédie et Musical

Année de production : 2009

Studio : Kyoto Animation

Auteur : Kakifly

Format : 12 épisodes de 25 min

Je l'ai découvert totalement par hasard en cherchant un anime à regarder. Je lance donc le premier épisode ne sachant pas vraiment sur quoi tomber. Et la, la très grosse surprise.

On arrive dans un lycée avec Yui Hirasawa pour sa première année. Elle décide de rejoindre un club mais ne sachant pas dans lequel aller elle choisit d'aller dans le club de musique légère, un peu par hasard puisqu'elle ne sait pas faire de la musique.

Pour un anime musical on ne peut donc pas passer à côté de la bande sonore. Celle-ci se trouve très bonne, très dynamique tout comme l'anime. L'opening et le ending sont en accord parfait avec l'ambiance.

Graphiquement j'ai eu quelques soucie dans les premières scènes mais ça à très vite passer puisque au bout de 5 min on se rend compte que le graphisme contribue en plus à rendre les personnages très mignon et très amusant.

Le scénario est quelque peu original puisqu'on tombe dans un univers musical, ce qui change des traditionnelles histoires d'amour entre lycéen (ce n'est pas une critique bien sur). N'étant pas un musicien dans l'âme, j'ai tout de suite accroché puisque la musique n'est pas si présente et pas aussi technique du coup on se laisse facilement embarquer par l'histoire. Le principale intérêt de l'anime se trouve dans son humour totalement puisque je n'ai pas décroché mon sourire une seule seconde, a part peut être dans la deuxième partie de l'anime. Et c'est la qu'on arrive au petit défaut a mon goût. L'anime devient un peu plus sérieux, dans le côté musical, au détriment de la comédie qui est sa plus grande force.

Le point fort vient également des personnages, ceux sont eux qui apportent toute cette ambiance. Je tiens à préciser qu'elles sont toutes les quatre très très kawaii.

Yui est la guitariste maladroite, impressionnable, étourdie, insouciante, innocente, naïve mais tout ça fait partie de son charme. Elle est également très sociable et s'attache vite auprès des autres.

Ritsu Tainaka est la batteuse du groupe. Très dynamique, elle oublie souvent ses responsabilités de directrice du groupe, elle ne perd pas une seconde pour taquiner son amie Mio, un personnage très drôle.

Mio Akiyama est une bassiste gauchère, parfois chanteuse et c'est elle qui écrit les musiques, c'est certainement la plus calé sur la musique du groupe. Elle est très peureuse, timide, assez sérieuse. Ses peurs et sa timidité font d'elles quelqu'un d'attachante.

Tsumugi Kotobuki, appelée Mugi, est la pianiste. Sa famille est très riche du coup elle apporte tous les jours le goûter pour les membres du groupe. Sa personnalité, généreuse et gentille, la rend très attachante.

Sawako Yamanaka est la conseillère du groupe et professeur musicale. De première abord elle est une enseignante très gentille, serviable et très belle mais son passé la rattrape et se révèle très surprenante.

Ui Hirasawa est la petite soeur de Yui. Plus jeune que sa sœur d'un an elle se révèle très différente. Mature, sérieuse, réussi ce qu'elle entreprend, on se demande qui est la plus grande des deux mais elles sont très liées l'une a l'autre et s'aime énormément. Sa relation avec sa onee-chan (soeur) est un de mes gros coups de cœur.

Azuna Nakano est la cinquième membre du groupe qu'elle rejoint l'année suivante, elle est la deuxième guitariste. Elle est passionnée par la musique, très sérieuse (trop a mon goût) elle essaye de se joindre au groupe tant bien que mal. Son arrivé marque un petit tournant à l'anime et la tournure m'a déçu.

Nodoka Manabe est l'amie d'enfance de Yui, membre du conseille étudiant, elle sauve souvent le groupe pour leur représentation.

K-On! est un anime très frais, sans prise de tête, procurant un grand moment de fun. Une saison deux est en cours (je ferrais certainement un teste quand elle sera terminé) et j'espère qu'elle renouvellera avec l'ambiance de la première partie de la saison une.

A voir et à revoir, il se regarde sans fin. Je pourrais le regarder à nouveau sans m'arrêter, mais j'ai quelques animes à voir et à tester. Je le recommande vivement à tous ceux qui veulent passer un bon moment.

Final Fantasy XIII

2010-08-11T17:49:00.000-07:00

Titre : Final Fantasy XIII

Genre : RPG

Date de sortie française : 9 mars 2010

Éditeur : Square Enix

Développeur : Square Enix

Tester sur Xbox 360, disponible également sur PS3

Le seule et unique FF que j'ai joué entièrement. Ah je sais, comment j'ai fait pour ne pas avoir joué aux autres FF et particulièrement au VII pour un fan de RPG comme moi. Bah tout simplement que je n'ai pas eu les consoles nécessaire pour pouvoir jouer ou même tester les autres FF. Et en ce qui concerne le VII et le VIII (sortie également sur pc) je n'y ai pas joué tout simplement parce que quand je les ai essayé, j'étais très très gêné graphiquement ce qui m'a coupé l'envie d'y jouer au bout de quelques minutes (et oui je ne suis pas si vieux que ça du coup les oïdies très pixéliser j'ai vraiment du mal à m'y faire). Revenons tout de même sur le sujet principal FF XIII.

Dans ce premier opus sur Xbox (excepté le MMO), on est plongé dans un monde divisé en deux. D'un côté le Bas Monde craint par l'humanité, c'est pourquoi ceux-ci sont réfugiés sur Cocoon crée par des anciens, appelés fal'Cie. Il existe également des fal'Cie dans le Bas Monde, mais ils représentent une menace pour les Hommes puisqu'ils peuvent les transformer en l'Cie. Pour lutter contre l'autre monde, le gouvernement ou Sanctum effectue des Purges consistant à déporter tous ceux qui ont croisé un fal'Cie du Bas Monde.

Le scénario commence banalement puisqu'il y a les méchants et les gentils. Mais au fil de la progression celui-ci s'étoffe rapidement. Cependant il n'est pas ci complexe que ça même si on a quelques problèmes a tout comprendre parfaitement au début.

La bande sonore est très bien. Elle s'adapte parfaitement au contexte dans lequel on se trouve nous plongeant dans le cœur de l'action.

La progression du jeu se fait principalement à grand coup de cinématiques qui sont.. Particulièrement réussi. Le graphisme du jeu est le gros point positif du jeu. La modélisation des personnages est très bien faite, les décors sont parfaitement réalisés, la profondeur de chant est ahurissante. Cependant ses graphismes ne sont pas exploités à son maximum.

On arrive dans le gros point faible du jeu, sa grande linéarité. On se balade de couloir en couloir (se sont vraiment des couloirs..) ce qui nuit grandement au plaisir du jeu. Le fait de se balader dans des couloirs nous empêche également de voir la beauté des décors. Serte par la suite on arrive dans un monde plus ouvert mais en réalité il reste tout de même très fermer. On peut y trouver des quêtes annexes (disponible seulement dans le dernier tiers du jeu) qui sont décevantes au vu du nombre mais en plus elle n'apporte rien au titre. Le fait de passer dans des couloirs on se sent vite seul sur Cocoon ce qui rend la progression parfois ennuyeuse. Les couloirs sont jonchés de monstres ainsi que de Cie'th que l'on doit combattre pour avance (il est très difficile de les esquivé).

Le système de combat un mixte entre l'action et la stratégie. Il faut également savoir qu'on ne peut contrôler qu'un seule personnage parmi les trois qu'on choisit pour faire sa team et si il meurt le combat s'arrête immédiatement.

La partie action consiste uniquement à réagir vite et de faire le bon choix puisque la durée du combat détermine le drop. Plus on est rapide, plus on a d'étoile, et donc plus on a de chance de tombé sur les objets rare. Les attaques sont déterminées par une jauge ATB qui se charge assez rapidement (au début en tout cas) donc il faut faire u choix rapidement.

La seconde partie, plus technique, nécessite un léger temps apprentissage pour les habitués de la stratégie et qui augmentera certainement ci vous l'êtes moins. Il faut déterminer la faiblesse de chacun de ses adversaires, ce qui n'est pas difficile en soit puisqu'on a la compétence acuité qui nous permet de les déterminés. Une fois les forces et faiblesses de l'ennemie identifiées on passe ensuite au choix des attaques qui est négligeable puisque l'action auto-combat, qui choisit les attaques automatiquement selon les faiblesses et les résistances trouvé auparavant, est amplement suffisante.

Durant le combat il faut également comprendre la notion de choc. Celle barre détermine la puissance de notre attaque puisqu'elle l'a multiplie allant jusqu'à x9.99 au maximum. Pour augmenter cette barre de choc il existe six "modes" d'attaque. Attaquant : qui fait le plus de dégât et permet vider la barre de choc plus lentement. Ravageur : attaque moins puissante mais permet d'augmenter la barre de choc plus rapidement mais celle-ci va se vider plus rapidement. Soigneur : permet de se heal. Tacticien : ce mode permet de booster les personnages. Saboteur : inflige des malus aux ennemies. Défenseur : le personnage devient plus résistant il sert donc de tank, focalisant les ennemies sur lui. Chacun des six personnages jouables ont certaine particularité et affinement avec les "mode" d'attaque. Toute la stratégie de combat se base sur ce système de basculement entre les différents "modes".

On peut également faire appelle à des invocations mais ils sont très négligeables vu leur faible utilité. En tout cas les tutos du jeu expliquent très bien le système de combat et durant le jeu on apprend toutes ces subtilités de combat au fur et à mesure.

On peut également reprocher à cet opus le manque de charismes des personnages.

Lightning est le personnage principal, elle a rejoint les forces militaires de Cocoon. De premier abord elle parait froide, assez austère, arrogante. ~~Mais quand elle apprend que sa sœur, Serah, est devenu une l'Cie elle se révèle beaucoup plus attachante puisqu'elle révèle ses faiblesses.~~

Snow est le petit ami de SerahNora, une organisation qui lutte contre le Sanctum. C'est quelqu'un de courageux, tête bruler aussi, mais il ne se laisse jamais abattre.

Vanille, légèrement enfantine et naïve, elle reste quand même le personnage la plus kawaii.

Sazh semble s'être fait embarquer avec les autres par erreur. C'est un peu le comique de la bande, toujours un bonne blague (parfois vaseuse mais bon).

Hope est un enfant qui a perdu sa mère durant la Purge, il tente donc de la venger. Un personnage qui devient très sérieux malgré son âge ce qui le rend très mature.

~~Fang est très protectrice en vers Vanille et c'est bien la le seule avis que je peux donner sur elle..~~

Les bestiaires est assez conséquent et original pour une quarantaine d'heure de jeu.

Les fal'Cie sont des êtres très énigmatique, on n'apprend pas grand chose sur leur passer (malheureusement). Ils sont très puissants et ce sont eux qui font tourner le monde, par exemple Titan qui permet le renouvellement des espèces.

Les l'Cie sont des hommes ayant une marque sur eux. Ils ont été choisi par les fal'Cie qui leur confie une mission à accomplir. S'ils y parviennent il se transforme en cristal pour toujours alors que s'ils échouent, ils deviennent des fal'Cie.

Les invocations, aux nombres de six, un par personnage, et ils n'apportent vraiment rien au titre. Seul leur acquisition est original et assez relevé pour certain.

Il y a deux manières d'appréhender le jeu. Le considéré comme un FF ou le considéré comme un simple jeu RPG. Dans le premier cas je dirais qu'il est franchement décevant, l'univers est très pauvre, l'ambiance y est moyennement, les personnages ne sont pas aussi attachant et charismatique. Si on prend le jeu dans l'autre sens, la on y trouve un bon RPG, graphiquement merveilleux, un gameplay accessible au débutant mais assez développer pour les plus aguerri, on se prend très bien dans l'ambiance du jeu et on la suit volontiers.

Dans mon cas je l'ai pris comme un RPG et pas comme un FF, mais le nom FF apporte quelques choses de plus au jeu. J'y ai donc passé de très bon moment et je le recommande à tous ceux qui n'ont jamais touché à un FF.

A essayé peut importe si l'on est fan de RPG ou pas. Même s'il n'est pas un vrai FF, il n'en sort pas tout les ans et donc on ne peut pas passer à côté.

Bokura Ga Ita

2010-08-10T10:06:00.000-07:00

Titre Japonais : Bokura Ga Ita

Titre Français : C'était nous

Genre : Amour&Amitié

Année de production : 2006

Studio : Artland

Auteur : Obaata Yuuki

Format : 26 épisodes de 25 min

Bokura Ga Ita s'est imposé naturellement pour ce premier article car c'est "The" anime. Quand j'avais fini de le regarder j'avais cette boule au ventre qui m'a suivi toute la journée et je n'ai pas cessé d'y penser. Cette impression que le monde s'arrête en même temps que l'anime.. (ne vous inquiétez pas, je m'en suis remis depuis)

L'histoire débute dans un lycée. Nanami Takahashi entame sa première année de lycéenne. Elle compte juste se faire des amis puisqu'elle ne connaît encore personne. Mais dès les premiers jours elle tombe amoureuse de Motoharu Yano qui est le beau garçon du lycée.

Le scénario peut paraître banal mais il s'enrichit avec le background marquer de Yano. Certain critiquerait ce côté peut original (tout à fait compréhensif) mais cette simplicité ne fait que renforcer l'immersion dans l'anime. Les personnages sont très attachant et j'ai eu du mal à quitter l'anime (tellement je n’ai pas pu le quitter que j'ai regardé les 26 épisodes en une nuit/matinée).

Le graphisme est rebutant (n'ayons pas peur des mots) au début mais au bout de quelques minutes on s'y fait et on se met même à l'apprécier par la suite.

La bande son est tout simplement génial. Elle m'a même surprit puisque je me suis mit à écouter les opening et ending (que je passe vite fait en général). La musique fait parti de l'aime. Je tiens tout de même à signaler que je n'ai pas la fibre musical donc je pourrais comprendre ceux qui ne sont pas en accord avec moi (mais en faite non, personne ne pourra le critiquer tant que je serai la).

Takahashi est une jeune fille un peu naïve et maladroite. Son côté kawaii lui vient de son côté enfantin mais ça fait parti de son charme. On pourrait lui reprocher son petit manque de personnalité mais son côté très émotive (qui a dit trop?) m'a fait complètement craquer.

Yano est la star du lycée, très populaire avec les filles. Parfois immature dans son comportement il reste cependant quelqu'un de très joviale. Son passé tumultueux, qu'il n'arrive pas à l'oublier, va lui jouer de mauvais tour mais également révéler ses sentiments.

Masafumi Takeuchi est le meilleur ami de Yano. C'est le personnage gentil, serviable.. mais comme souvent c'est le personnage qui manque de charisme mais au fil des épisodes il prend de l'importance et sa personnalité se révèle. Personnellement c'est le personnage que je hais. ~~Pas par sa gentillesse mais je déteste les triangles amoureux et comme il est responsable..~~

Nana Yamamoto est l'ancienne petite ami de Yano mais elle morte durant un accident avec son ex petit ami. elle serra la cause principale du trouble de Yano. Elle est maladroite et assez idiote (c'est pas moi qui le dit) mais c'est ce que Yano appréciait chez elle.

Yuri Yamamoto est la petite soeur de Nana. Très solitaire, peu apprécié de tous, froide avec ses camarades. On apprendra qu'elle partagera un passé également avec Yano qu'elle n'oubliera jamais.

En y repensant ce n'est pas un anime qu'on qualifierait d'original mais cette sensation à la fin de l'anime, que je ne pourrais oublier, me montre que Bokura Ga Ita est devenu mon anime.

A voir et à revoir absolument. A lire aussi (je vais bientôt de lire et j'en toucherais peut être quelques mots) vu que la suite n'est disponible que en manga actuellement (espérant qu'une suite soit prévu en anime..).